Propaganda monumental. Parte 3
La propaganda monumental y la popularización de las ideas bolcheviques y comunistas a través de otros tipos de arte en la URSS se convirtieron no solo en un orden social, sino también en un momento educativo para la intelectualidad creativa anal-visual y piel-visual, atraída por la cooperación con el gobierno soviético.
Parte 1 - Parte 2
La propaganda monumental y la popularización de las ideas bolcheviques y comunistas a través de otros tipos de arte en la URSS se convirtieron no solo en un orden social, sino también en un momento educativo para la intelectualidad creativa anal-visual y piel-visual, atraída por la cooperación con el gobierno soviético.
La tarea primordial asignada a los escultores y fundidores fue la creación de monumentos a la "Rusia trabajadora revolucionaria y la organización de una base para su implementación en el metal". Entonces, en 1922, la Gubpolitprosvet de Petrogrado creó el primer taller de fundición de arte en bronce, y en 1939 se convirtió en la planta Monumentskulpura. En esta planta, se fundieron monumentos según los modelos de los escultores más famosos de la Unión Soviética: AM Opekushin, MM Antokolsky, VA Beklemishev, N. Andreeva. La empresa no se cansó de replicar retratos escultóricos de los líderes de la revolución.. Cumpliendo las órdenes estatales para todas las grandes ciudades de las repúblicas soviéticas, los trabajadores de la fundición trabajaron incansablemente.
No solo los profesionales, sino también los autodidactas respondieron al decreto de perpetuación de la memoria de V. I. Lenin en 1924. La imagen del líder de la Revolución de Octubre fue pintada, moldeada y labrada en piedra. La popularidad de Lenin entre la gente y la demanda de sus imágenes contribuyeron al surgimiento de órdenes especiales, aumentando el efecto propagandístico. "Escultura de monumento" hizo monumentos a Lenin para más de 20 ciudades del país, echó 30 monumentos a Kirov para varias ciudades y repúblicas.
La dirección de la URSS entendió bien la frase de Lenin: "No ahorraremos cientos de miles para la agitación". Y no se salvaron. Para los artistas anal-visuales, arquitectos y diseñadores, escultores-monumentalistas, el fondo de arte asignó locales para talleres para su trabajo, asignándoles la tarea de propaganda monumental del heroísmo del pueblo soviético, propaganda de la creación y propaganda de la ilustración.
Las obras más significativas y mundialmente famosas de los trabajadores de la fundición de Monument Sculptures son la composición escultórica recién recreada Sansón desgarrando la boca del león en Petrodvorets, gravemente dañada durante la ocupación alemana de la ciudad, y el monumento al Soldado Libertador en Treptower Park en Berlín..
Las películas "Volga-Volga", "El camino de la luz" aparecen en las pantallas como propaganda cinematográfica, donde se presenta a la heroína como un ejemplo de "emancipación material y espiritual de una mujer" que recibió el derecho al trabajo, el estudio y la independencia de el régimen soviético.
El gobierno soviético establece un objetivo pedagógico: la crianza de niños con adaptación colectivista en jardines de infancia y guarderías. Al liberar a las mujeres de las tareas domésticas, ayuda a abrir la puerta al reino del socialismo "para el trabajador más atrasado y oscuro, y luego la mujer campesina".
La película "El cerdo y el pastor" pone en primer plano el mismo músculo: un aldeano que da la bienvenida a personas de cualquier otra nacionalidad y, por lo tanto, fortalece la amistad entre los pueblos soviéticos. El símbolo de estas relaciones nacionales durante toda la existencia de la URSS se ha convertido en la famosa fuente de la Amistad de los Pueblos ubicada en VDNKh en Moscú.
Los años 30 estuvieron marcados por todo tipo de eventos culturales. Uno de los más importantes fue la Exposición Mundial de 1937 en París. O los organizadores de la exposición intentaron empujar a los dos oponentes de frente, insinuando su futuro enfrentamiento, o por picardía, los franceses planearon parcelas de tierra para la construcción de pabellones de exhibición para que los pabellones de la Rusia soviética y los nazis Alemania resultó ser una contra la otra.
Los arquitectos ven una similitud en los estilos arquitectónicos de ambos edificios, y esto no es sorprendente. En el concepto del proyecto, el arquitecto soviético Boris Iofan utilizó las técnicas del suprematismo, que se distingue por la simplicidad y asimetría de los contornos geométricos, haciéndose eco de los motivos compositivos de Kazimir Malevich. El suprematismo, habiéndose convertido en una de las principales direcciones de la vanguardia rusa, rápidamente ganó popularidad en Occidente, teniendo una fuerte influencia en la élite artística y arquitectónica de Europa.
El núcleo principal del arte, que pertenecía al pueblo, se basaba en el método del realismo socialista y su oposición al arte burgués. Además, la Exposición Mundial de París de 1937 reveló el conflicto que se estaba gestando entre dos ideologías: socialista y fascista, haciéndolo evidente para todos.
Albert Speer, el arquitecto de la corte de Hitler, que padecía gigantomanía, erigió palacios y estadios en el estilo antiguo para el Tercer Reich. Todos los bocetos presentados para el futuro pabellón de exposiciones en París no le convenían al Führer, ya que no pudieron demostrar abiertamente su idea de "la identidad nacional de los alemanes". El desesperado Speer inesperadamente "durante una de sus visitas a París, entró en la sala donde se exhibía el proyecto secreto del pabellón soviético". El grupo escultórico de diez metros de Vera Mukhina "Trabajadora y campesina colectiva" se acercaba triunfalmente desde un sótano alto. Speer rápidamente “esbozó un cubo monumental desmembrado por pesadas columnas, que parecían bloquear su camino y contra el cual, al parecer, el impulso enemigo era romper,y desde la cornisa … de la torre un águila con una esvástica en sus garras miró a la pareja rusa ".
Albert Speer se equivocó cuando escribió sobre el "estallido enemigo". La URSS no luchó por el ataque o la agresión, sus habitantes participaron en un trabajo creativo pacífico. Este se caracterizó por la escultura principal de Vera Mukhina "Trabajadora y campesina colectiva", y todo el resto de pequeños plásticos decorativos y escultóricos que adornaban el edificio del pabellón ruso desde el exterior y desde el interior. El arte monumental soviético, a través de la glorificación del músculo, declaró al mundo entero su actitud hacia el hombre de trabajo, su tranquilidad, actitud progresista y, en su persona, el bienestar de todo el pueblo soviético y su confianza en el futuro de su país. El pabellón de la URSS "expresa de manera vívida la idea de determinación, crecimiento poderoso y el movimiento invencible de la Unión Soviética en el camino de las conquistas y victorias".
El escultor alemán Josef Torak, que adornó el pabellón de exposiciones de Alemania cerca de la Torre Eiffel, imitando a los grandes maestros de la Antigüedad y el Renacimiento, eligió por persuasión a los mismos hombres musculosos que el prototipo de sus esculturas, solo que en estado de "guerra".
La idea de una "bestia rubia", el verdadero estándar de la belleza "aria", fue formulada por Friedrich Nietzsche, y luego deliberadamente malinterpretada y revendida con éxito a los nazis por su hermana, quien se hizo cargo de todo el legado de su hermano después de su muerte. La idea de educar a un superhombre, representante de una raza superior, agradó a los propagandistas del Tercer Reich.
El culto a la salud, la fuerza, los cuerpos musculosos bien formados se popularizó e implantó en las organizaciones juveniles "Jungfolk" y "Juventudes Hitlerianas", formando física y psicológicamente a los futuros soldados de la Wehrmacht. La deificación de la fuerza física bruta se reflejó naturalmente en la propaganda monumental de Alemania.
Cualquier acontecimiento político tendrá inevitablemente un impacto en todo el arte y especialmente en los monumentales.
El monumento al Soldado Libertador en Treptower Park en Berlín, erigido en 1947-1949, tiene una verdadera historia. En abril de 1945, el soldado Nikolai Masalov arriesgó su vida para salvar a una niña alemana de tres años. Esta escultura de Yevgeny Vuchetich, el más grandioso de todos los monumentos soviéticos ubicados fuera del país, así como todo el monumento, tiene el estatus eterno del monumento ", y las autoridades alemanas están obligadas a financiar su mantenimiento, garantizar su integridad y seguridad.."
El replanteamiento del tema militar, ante el cual todo lo personal e individual se desvanece, dio un nuevo impulso a la búsqueda creativa de ideas para plasmar en el arte monumental del realismo socialista. El tema del labrador bíblico en la escultura "Convertiremos espadas en rejas de arado", donada a la ONU por la Unión Soviética en 1959, y el guerrero-defensor, que parecía haberse convertido en su tierra natal con todo su cuerpo musculoso, en "Stand to Death!" el escultor Yevgeny Vuchetich vuelve a recordar la famosa frase de los musculosos: “Venimos de la tierra, dejaremos la tierra”.
En los años 60 y 70, el símbolo de la Patria reemplazó a las imágenes de la revolución, héroes en budenovkas, “Trabajadora y campesina colectiva”, la famosa “Niña del remo”. Una vez en el poder, el uretral Leonid Brezhnev dirigió todo el arte, incluido el monumental, a consolidar la memoria popular de la hazaña del pueblo soviético en la Gran Guerra Patria. Declaró el 9 de mayo como feriado, día libre. El tema de la guerra y la Gran Victoria no abandona las páginas de los impresos, las pantallas de cine y las televisiones.
El líder uretral también se distinguió por la gigantomanía, solo con Brezhnev estaba justificado. Comprendió con mucha precisión el significado y el papel del hombre musculoso en la historia de la URSS y los eventos de la última guerra, exaltándolo en los desfiles de la Victoria y en los enormes complejos conmemorativos desde el Báltico hasta Vladivostok.
Leonid Ilyich sacó la imagen del mariscal de la Unión Soviética Georgy Zhukov de la sombra del olvido, recordando a todos a quienes el pueblo debe su liberación. Si Brezhnev hubiera estado más sano y no se hubiera sometido a la perestroika, no se habría quedado esperando la construcción de monumentos a los uretralistas: el mariscal de la victoria Georgy Zhukov y los héroes del espacio, incluidas esculturas de Yuri Gagarin en Moscú y Lyubertsy.
Una vez, el presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon, llamó a la propaganda la forma más barata de garantizar la seguridad del Estado, porque un dólar invertido en propaganda e información puede ahorrar $ 10 invertidos en armas. Queda por ver dónde y cómo funcionará el arma, mientras que la información se ejecuta cada hora y en todas partes.
Cada época tiene sus propios héroes y sus propios acontecimientos políticos internos. El gigantismo del Brezhnev uretral, el realismo socialista de Stalin, la ideologización de la cultura y el arte y la promoción de un estilo de vida saludable en la Unión Soviética destruida fueron reemplazados por los valores mercantiles de la fase de desarrollo de la piel. El arquitecto de la perestroika, después de haber destruido el país de manera segura, sacó una ginebra de cuero de la botella, muestras de las cuales los escultores modernos intentan recrear en sus patéticas creaciones callejeras.
Bueno, ¿cuál es la época? También lo es el arte monumental. Cada vez tiene sus propias características regulares de movimiento y desarrollo.
