Propaganda monumental. Parte 2
Una persona con un vector muscular está más adaptada a la percepción "en exhibición"; puede explicarle durante mucho tiempo lo que debe hacerse, pero es más fácil demostrarlo … "Un campesino o un trabajador comprenderá un una imagen revolucionaria más fácil y rápida que un libro ", una imagen, con sus imágenes fácilmente reconocibles de revolucionarios y símbolos del trabajo.
Parte 1
El movimiento revolucionario tiene una necesidad urgente de expresarse a través del arte.
Diego Rivera, pintor mexicano
En la década de 1920, hubo un sesgo temporal hacia la NEP. El arte, a su manera, reacciona a una cierta estabilización económica y un retorno apenas perceptible a las viejas normas estéticas burguesas.
El mismo período despierta el interés por la pintura mural, porque el arte tuvo que entrar en la vida de la clase trabajadora y campesina por las calles y plazas. Las ideas de los brillantes, con un poderoso acento ideológico no religioso de frescos, enormes paneles de mosaico, glorificando al "hombre nuevo", fueron tomadas de otro continente, en el México revolucionario. Su autor fue el muralista comunista mexicano Diego Rivera, fundador de la escuela mexicana de pintura monumental. A mediados de la década de 1920, Diego visitó la Unión Soviética después de pasar varios meses en Moscú. Esperaba recibir una orden del gobierno soviético para crear un ciclo de frescos sobre el tema de la revolución rusa. Pero eso no sucedió. Una generación de sus propios artistas muralistas ya ha crecido en el estado soviético. Tenían más confianza en su propia gente y la exigencia de ellos era más estricta.
Una persona con un vector muscular es capaz de percepción "en exhibición", tal es su materia orgánica muscular natural especial. Puede explicarle durante mucho tiempo lo que debe hacerse, pero es más fácil demostrarlo. “Un campesino o un trabajador comprenderá una imagen revolucionaria más fácil y rápidamente que un libro”, una imagen con sus imágenes fácilmente reconocibles de revolucionarios y símbolos del trabajo. En el campo, “cuando un trabajador europeo del campo tomaba un pesado mayal, un polaco tomaba una guadaña y un ruso tomaba un hacha, la mano cansada de un mexicano o cubano generalmente se extendía a machete”, y un El adoquín se convirtió en el arma del proletariado.
El arte decorativo monumental, que ganó popularidad en la URSS gracias a Diego Rivera, se convirtió en una poderosa herramienta de propaganda dirigida a las masas, porque la pintura y la escultura monumentales "hablan en un lenguaje fácil de entender para los trabajadores y campesinos de todo el mundo".
Recurrir al arte monumental como método espectacular de propaganda en un país donde el 80% de la población era analfabeta, no sabía leer ni escribir, fue el método más preciso para mostrar y explicar a tu pueblo las tareas y objetivos del Partido Bolchevique.
La percepción en trabajadores y campesinos se produce a un nivel muscular especial. Es posible que el recuerdo de la Gran Guerra Patria se conserve en generaciones de soviéticos, y ahora rusos, gracias a la mentalidad uretral-muscular y la misma memoria muscular, el “fantasma del dolor” psicológico. El concepto existente de "memoria muscular" se asocia con la memoria de los músculos del grado de carga externa sobre ellos y su contracción, es decir, tensión. Para el músculo, en el que la zona erógena del músculo, el acto (movimiento, dinámica) es más fácil de recordar en acción, a través de la tensión de los músculos del cuerpo o de la cara. Los músculos son monótonos, pero no estáticos.
Cada vector tiene su propia comprensión y elección de diferentes tipos de arte. En la pintura, solo los espectadores pueden quedar encantados con pinturas de hojas religiosas bajo las cúpulas de las iglesias, imágenes profundas y reflexivas o astutas en los retratos, la claridad de composición y la técnica de joyería de los pequeños holandeses, admirar la misteriosa bruma de los paisajes de la ciudad impresionista.
Las personas anales probablemente darán preferencia a los "Starlings" de Savrasov que ya han llegado, "Bears in the Woods" y "Hunters at Halt", y los músculos elegirán una férula, una imagen simple y sin complicaciones. Pero para mover el músculo de su lugar, arrancarlo de un parche de tierra nativa, enojar, provocar, sacar del estado inicial de monotonía, se necesita un impulso en el que haya una expresión del líder uretral, como el Jinete de Bronce y la dinámica de un comandante de piel.
Grandes escultores de todos los tiempos y pueblos siempre han reflejado fielmente el "nosotros" musculoso. Casi todos los monumentos de arte monumental en la Unión Soviética representan músculos musculares, ya que estas obras fueron creadas para ellos y sobre ellos. Con el propósito de sugestión psicológica positiva, se colocaron complejos conmemorativos completos. Uno de los más poderosos en términos de impacto y expresividad fue el conjunto escultórico colocado en memoria de la batalla de Stalingrado en Mamayev Kurgan en Volgogrado. Su centro compositivo es una de las estructuras monumentales más altas del mundo: la escultura "¡La Patria Llama!"
La imagen de una mujer como patria es quizás característica solo de los rusos. Los alemanes tienen el concepto de "Patria" (Patria), y los franceses, durante su revolución, tenían su propio símbolo femenino: la niña Marianne con un gorro frigio. Aunque se puede encontrar un busto de Marianne en cualquier institución estatal, uno no estaría tentado de llamarla la madre de la tierra francesa.
La vinculación en la propaganda monumental de los conceptos de "patria", "madre" y "tierra" ocurre, muy probablemente, en los primeros días de la Segunda Guerra Mundial, cuando en las calles de ciudades y pueblos aparecieron carteles de "¡Llama la Patria!"
En el folclore y los rituales de Rusia, la tierra es la personificación del nacimiento y la muerte y está asociada con la madre de los músculos: "la madre del queso es la tierra", "la tierra es la madre", "yo vine de la tierra, Iré a la tierra ". Estos conceptos eternos llevan el algoritmo de inmortalidad, incorruptibilidad y renacimiento constante. La gente musculosa rusa, un guerrero y un labrador, siempre ha sentido un sentido especial de responsabilidad hacia la tierra madre-nodriza. Es necesario invertir mucho trabajo para cultivar un cultivo en las condiciones geográficas especiales de Rusia y luego guardarlo.
Entonces, la gente musculosa tuvo que convertirse en defensora de la tierra rusa para preservar el grano que cayó al suelo y proteger el terreno que se cultivó con tanta dificultad y levantó la oreja de los enemigos. “La madre tierra alimenta, da agua, viste, calienta con su calor” - entendiendo esta peculiaridad de la mentalidad rusa, los bolcheviques propusieron el lema “Tierra para los campesinos”.
El plan de propaganda monumental de Lenin, aunque asociado principalmente a monumentos escultóricos, implicaba una síntesis de diferentes tipos de arte: literatura, música, teatro e incluso deportes (desfiles de deportistas, solidaridad obrera, organizados en espectáculos de masas, y desfiles de la Victoria después de la guerra).
A finales del siglo XIX y principios del XX (como parte de la promoción de un estilo de vida saludable), no solo en todo el mundo, sino también en la beligerante Rusia, existe un gran interés en los deportes. “La necesidad de alcohol, de una bebida venenosa, de una bebida estimulante artificialmente, es muy fuerte en las ciudades entre los trabajadores … Si no resistimos el alcoholismo, empezando por la ciudad, beberemos el socialismo y beberemos la Revolución de Octubre, escribió L. Trotsky en 1926.
Los años treinta estuvieron marcados por la promoción monumental activa de un estilo de vida saludable. Esto se refleja en la famosa escultura de Ivan Shadr "Niña con un remo", instalada en el centro de la fuente en la vía principal del parque que lleva el nombre Gorky.
La escultura ha provocado muchas críticas y envidia creativa. Sin embargo, me gustó tanto la idea que pronto todo el país empezó a copiar sin piedad la "Galatea deportiva". Cada parque urbano de la URSS “registró” su propia “Niña”, y el grado de cobertura de sus formas dependía completamente del grado de castidad de su escultor. Pero las musas visuales de la piel, que posaron para sus escultores, no tuvieron tiempo de envejecer, ya que tuvieron que cambiar los remos por rifles y zapatos deportivos de lona y calcetines blancos, por botas de lona y calzas de soldado.
A principios de la Unión Soviética, los deportes de equipo comenzaron a desarrollarse activamente, e incluso las representaciones teatrales incluían elementos de acrobacia, gimnasia, levantamiento de pesas y atletismo. Y el teatro en sí está experimentando una seria reforma. Su tarea es crear representaciones lacónicas, con una secuencia de eventos simple y un texto sin complicaciones, comprensible para todos los soldados y campesinos analfabetos. El énfasis no estaba en el valor artístico y la dignidad de la obra, no en la actuación, sino en la propaganda ideológica de campañas de redacción sin pretensiones pero efectivas. "Periódico en vivo" con actuaciones acrobáticas bajo el mando amistoso "¡Hazlo una vez!" ¡Haz dos! " instantáneamente reconstruido en "monumentos y esculturas vivientes", fácilmente reconocibles por la gente. "Trabajo dramático con un tema políticamente sensible": así es como Alexander Solzhenitsyn definió este género.
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