A + A - H = Anna, Amedeo y Nikolay
En París, en la pequeña calle de Rue Delambre en el barrio de Montparnasse (Monte de las Musas), hay muchos hoteles que llevan el nombre de famosos poetas y artistas franceses de principios del siglo XX. Para aquellos que no están familiarizados con la poesía francesa, el nombre del hotel Apollinaire no les dirá nada, pero es imposible pasar por VillModigliani sin notar el dibujo con las curvas características de las líneas de la silueta de la joven Anna Akhmatova en la valla publicitaria con precios.
Te mostraría, la burla
Y el favorito de todos los amigos, el
alegre pecador Tsarskoye Selo, Lo que pasó con tu vida.
A. Ajmátova
En París, en la pequeña calle de Rue Delambre en el barrio de Montparnasse (Monte de las Musas), hay muchos hoteles que llevan el nombre de famosos poetas y artistas franceses de principios del siglo XX. Para aquellos que no están familiarizados con la poesía francesa, el nombre del hotel Apollinaire no les dirá nada, pero es imposible pasar por VillModigliani sin notar el dibujo con las curvas características de las líneas de la silueta de la joven Anna Akhmatova en la valla publicitaria con precios. Sobre la entrada del hotel, una amplia firma de Modigliani, un patio con una fuente evoca asociaciones con Italia, la patria de Amedeo, y en las paredes hay copias de sus obras. Dice mucho sobre el artista, aunque lo más probable es que el propio maestro nunca haya estado en este edificio.
Desde el Hotel Villa Modigliani en la Rue Delambre, los bulevares de Montparnasse y Raspail están a tiro de piedra del bulevar, que fluye como dos ríos alrededor de un edificio antiguo que parece un barco. En la planta baja de esta casa se encuentra el famoso café parisino "Rotunda", con el propietario del cual, según la leyenda, Modigliani pagaba a veces con sus bocetos y bocetos en servilletas.
A principios del siglo pasado, la "Rotonda" se convirtió en un club, un refugio, un encuentro de la bohemia internacional medio empobrecida, que venía a París a estudiar pintura con un gran afán de fama y reconocimiento. Estaba destinada a determinar los caminos del arte del nuevo siglo, dando al mundo Picasso, Apollinaire, Malevich, Chagall, Cocteau, Rivera y muchos otros artistas, poetas, escritores. No todos sobrevivieron hasta la vejez y solo unos pocos se hicieron ricos.
Si los artistas pobres, que luego se hicieron famosos y vendidos, fueran felices y ricos en la primera mitad de su vida creativa, no habrían creado sus obras maestras. El mundo está regido por el hambre, más aún por el arte.
"Ambos nos adentramos en un país engañoso y nos arrepentimos amargamente …"
Anna Akhmatova
La juventud de Anna Akhmatova y Nikolai Gumilyov cayó en el período más brillante, pero más corto, del apogeo del arte ruso: la Edad de Plata. Ninguna cultura conoce tal constelación de talentosos poetas y poetisas con un destino trágico, no se pueden encontrar en ningún país del mundo.
Parecía que después de un largo estancamiento, la naturaleza con una mano generosa arrojó al mundo ruso a una gran cantidad de personas con un vector de sonido y una combinación de uretra y sonido, dándoles la oportunidad de sublimarse en sus propiedades, creando obras inimitables en literatura y arte.
Este coágulo de diverso pigmento iridiscente y talentoso pintó el mundo entero con sutiles trazos dramáticos, teniendo un tremendo impacto en toda la cultura mundial, convirtiéndose en su estándar, dándole un nuevo ritmo, una nueva geometría de sonido en la pintura y poesía de vanguardia.
"Y me di cuenta de que estaba perdido para siempre en las transiciones ciegas de espacios y tiempos …"
Nikolay Gumilev
El destino reunió a Akhmatova y Gumilyov en Tsarskoe Selo. La joven Ajmátova era de una asombrosa belleza no clásica, y tenía “el rostro severo de una novicia de la vieja escuela de los creyentes. Todos los rasgos son demasiado nítidos para llamar hermoso al rostro”(Vera Nevedomskaya. Memorias).
El admirador de Oscar Wilde, el joven poeta Nikolai Gumilyov, por motivos románticos, decidió que una estrella de un amor increíble, que todo lo consume, necesariamente dramático, debería surgir en su vida. No tuve que esperar mucho. Cuando cumplió 17 años, conoció a Anya Gorenko, de catorce años, la futura gran poetisa Anna Akhmatova.
Conozco a una mujer: silencio,
amarga fatiga de las palabras
Vive en el misterioso parpadeo de
Sus pupilas dilatadas.
Su alma está abierta ansiosamente
Sólo a la música de metal del verso, Antes de la vida, dolny y alegre
Arrogante y sordo.
Nikolay Gumilev
Nikolai Stepanovich cinco o seis veces le hace una oferta a una niña madura para convertirse en su esposa, pero recibe rechazo tras rechazo. ¿Visualizó Gumilyov este amor por sí mismo, quería lograr su objetivo de una manera similar a la piel o estaba impulsado por la terquedad anal? Los deseos de los polimorfos tienen múltiples capas y proporcionan a los biógrafos sistémicos un amplio campo para explorar todas las complejidades de causa y efecto. De una forma u otra, al no conseguir la mano de Anna Gorenko, se marcha a París, donde decide suicidarse. Cometer suicidio no era el deseo de su vector sonoro, era un chantaje visual banal. Cambió de opinión acerca de ahogarse en el sucio Sena: habría parecido completamente poco romántico, por lo que Gumilyov fue a la Costa Azul, donde la policía francesa impidió la implementación de sus planes suicidas "en la vida", confundiendo al joven poeta ruso con un vagabundo.
Entristecido por tal fracaso, Nikolai Gumilyov regresa a París, pero los pensamientos suicidas no lo abandonan. Esto también se mezcla con un obstinado deseo anal de colgar un ancla psicológica a la chica obstinada: "Te pido que me culpes de mi muerte …"
Luego decide envenenarse y no en un ático mal ventilado, sino en público, al aire libre en el Bois de Boulogne. El espectador necesita público, envenenarse en el Bois de Boulogne es como ponerse las manos en un parque de cultura y recreación. El desafortunado suicidio fue rápidamente descubierto y revivido. Afortunadamente, el veneno aún no ha tenido tiempo de ejercer su efecto tóxico.
"Y la mujer que se dio, habiendo estado exhausta al principio, disfrutamos …"
Nikolay Gumilev
Asustada por tal giro de las cosas, Anna Gorenko, después de otra propuesta, acepta convertirse en la esposa de Gumilyov. El novio encantado huye a África durante varios meses en lugar de los preparativos de la boda. Finalmente se casaron el 25 de abril de 1910. "Me voy a casar con una amiga de mi juventud", le escribió Akhmatova a su pariente S. V. Stein. “Me ama desde hace tres años, y creo que mi destino es ser su esposa …”
Habiéndose establecido después del matrimonio en la finca de los Gumilev, con la madre de Nikolai Stepanovich, en la provincia de Tver, Anna Andreevna no se sentía feliz. “Ella guardó silencio en la mesa, e inmediatamente se sintió que era una extraña en la familia de su esposo. En esta familia patriarcal, tanto el propio Nikolai Stepanovich como su esposa eran como cuervos blancos. La madre estaba molesta porque su hijo no quería servir ni en la guardia ni en la diplomática, sino que se hizo poeta, desaparece en África y trajo una esposa maravillosa, también escribe poesía, todo está en silencio. A veces camina con un vestido de chintz oscuro, como un vestido de verano, o en extravagantes baños parisinos …”(Vera Nevedomskaya. Memorias).
La culpa es inherente a las personas con un vector anal. Nikolai Stepanovich, con su chantaje suicida, hizo todo lo posible para introducirlo en el inconsciente de Anna. Ella sucumbió a esta provocación, probablemente decidiendo que “aguantará y se enamorará”. Fue "soportado" hasta por 8 años. Para un matrimonio forzado, es bastante. Durante este tiempo, la pareja tuvo un hijo, Levushka, el futuro famoso etnólogo, historiador y traductor Lev Nikolaevich Gumilyov. El destino del hijo fue muy amargo y la relación con su madre fue aún peor. El niño anal-visual, que fue criado por su abuela, la madre de Nikolai Stepanovich, hasta los 16 años, nunca perdonó a Anna Andreyevna por la moderación de sus sentimientos maternos.
El malentendido mutuo, la alienación de madre e hijo ya se perfila en los años veinte. Entonces Leva amaba mucho a su madre, necesitaba su afecto, su cuidado. La estaba esperando, cada vez que pedía venir al menos para Pascua y Navidad. Solo se culpaba a sí mismo por la frialdad de Ajmátova. De una carta de Leva Gumilyov a Pavel Luknitsky, a finales de 1925: "Mamá no me ha escrito desde mi llegada, es cierto, solté algo y ella estaba decepcionada de mí".
Pero Anna y Nicholas “no se enamoraron”, aparentemente, desde el principio. Se entendían, de acuerdo con las propiedades de sus vectores anal-sonoros-visuales, se respetaban y apreciaban, pero no había pasión entre ellos: “Éramos amigos y nos debíamos mucho internamente. Pero le dije que teníamos que irnos. No se opuso a mí, pero vi que estaba muy ofendido …”Gumilyov, que ya era un poeta muy conocido en ese momento, despreció la poesía de su esposa, considerándola un capricho, porque tomó a una mujer como su esposa, no poeta. El vector de piel de ambos poetas creó una competencia visible entre ellos, en la que Anna Andreevna estaba a la cabeza. Los celos creativos de Anna y Nikolai los beneficiaron, mejorando la calidad del verso y, al mismo tiempo, destruyendo los ya frágiles lazos familiares.
Hablando sobre el amor, la Psicología del Sistema-Vector de Yuri Burlan asigna un lugar especial a los olores y feromonas en las relaciones entre los sexos. Solo a través de los olores, las personas a un nivel animal profundo pueden construir sus relaciones, sin importar la dirección que usen. El hábito de oler a una pareja embota el deseo sexual y la presencia de un vector de sonido hace que la persona sea asexual. La atracción son las feromonas que pueden mantener a una persona unida hasta por tres años. El matrimonio entre Anna Andreevna y Nikolai Stepanovich estuvo condenado desde el principio. Las relaciones con Amedeo eran coherentes con la atracción natural del artista visual anal, dibujado por el conjunto de vectores de sonido de la piel de Akhmatova.
"¡Sin desesperación, sin vergüenza, no ahora, no después, no entonces!"
Anna Akhmatova
La manipulación de los intentos de suicidio no añadió encanto ni simpatía a Nikolai Stepanovich a los ojos de Anna. Cualquier mujer, especialmente a principios del siglo pasado, busca obtener su porción de endorfinas, expresada en el equilibrio del cerebro a través de una sensación de seguridad y protección. ¿De dónde puede venir este sentimiento y, al mismo tiempo, el amor por una persona que lo persuade obsesivamente para que se case con él y, si se niega, intenta repetidamente suicidarse?
Por lo tanto, no debe sorprendernos en absoluto que Anna Andreevna, durante su luna de miel en París, conozca al artista empobrecido Amedeo Modigliani, un famoso galán. El intercambio de feromonas entre el artista y la poetisa fue tan rápido e intenso que los románticos suelen llamarlo amor a primera vista. Naturalmente, tampoco podría prescindir de un vector visual. Se sabe que los espectadores perciben el mundo de manera diferente, más fuerte, más brillante, más emocional y más voluminoso.
El aire de París embriaga a Anna, y luego está el café Rotunda con su bohemia creativa medio loca, donde beben café árabe fuerte, esperando que alguien de conocidos casuales o amigos repentinamente "ricos" que hayan logrado vender a su chef- d'œuvre, pague por una copa que beba, ofrezca una copa o dos de vino Beaujolais Nouveau "frívolo" o comparta hachís.
Anna se encontró en Montparnasse, en el mismo centro del lugar de reunión bohemio parisino, donde se estaba formando el arte de una nueva generación en la pobreza, el alcoholismo y la adicción a las drogas. La mitad de los habitantes del café Rotonda de la Montaña de las Musas morirá de frío, hambre y enfermedades crónicas. Los demás posarán la cabeza en el frente occidental de la Primera Guerra Mundial, o regresarán discapacitados, envenenados por el gas, como Apollinaire, para aguantar un par de años más en un severo tormento.
Y en el centro de todo este caos parisino hay un hombre con un traje amarillo brillante: Amedeo Modigliani, ni español, ni italiano, sino un "príncipe toscano", "un descendiente de Spinoza" e "hijo de un banquero", si crees en sus palabras. Pero no le creen, como tampoco creen en su pertenencia “real”, a pesar de la aristocracia interior. Es inimitable guapo, atrevido, inmoral, sensual. ¿Dónde podría competir con él la delicada estética de Gumilyov? Todo empezó con un escándalo. Dos personas testarudas, Amedeo y Nikolai, casi chocan con sus cabezas a causa de Anna. Uno como propietario y nuevo marido, el otro como artista que ha encontrado su musa.
“Veamos qué se desarrolla a partir de este capullo. Quizás un artista"
Del diario de Eugenia Modigliani, madre de Amedeo
Para un joven sureño de buena familia, París resultó ser una prueba difícil, principalmente por su clima húmedo y la falta de dinero. Tras unos años de vida en la capital mundial de las artes, Modigliani pasa de ser un joven elegante, benévolo y educado a un borracho engreído, arrugado y andrajoso. Al principio, las obras del italiano no se compraron, su pintura era demasiado inusual. Pero tan pronto como sus cuadros se interesaron por algún intermediario del Nuevo Mundo, que compró obras expresionistas a bajo precio para revenderlas a coleccionistas extranjeros que no sabían nada de arte, Amedeo rechazó inmediatamente el trato.
Para comprar tabaco y comida, dibuja carteles, ganando de manera anal un honesto trabajo artesanal. Para sus pinturas, no esperaba dinero, el dinero le interesaba poco. Ansiaba reconocimiento y fama.
Conocer a Akhmatova como modelo realmente cambiará mucho en el trabajo de Modi. Encontrará su propio estilo especial en la pintura de retratos, mostrando genialidad en la simplicidad de las líneas y el color, creando en los lienzos de bellezas con proporciones alargadas de cuerpos y rostros, "ya sean monjas o rameras". “Me interesa un ser humano … el rostro es la mayor creación de la naturaleza …” - dijo Modigliani.
Una vez, el retratista Amedeo Modigliani casi se pelea con un compañero del oficio, un paisajista, lo que demuestra la insensatez de representar la naturaleza. “No hay paisaje. Sólo el hombre es la única razón posible para la creatividad … Creo que el hombre es un mundo que a veces vale cualquier mundo”, escribió en uno de sus mensajes.
Anna Andreevna, que sin duda tuvo un papel en las bellas artes de ese período, dirá: "La pintura parisina se comió la poesía francesa". 15 dibujos de Modigliani con imágenes de Akhmatova, consideradas perdidas y encontradas durante mucho tiempo en 1993, dan testimonio de su historia de amor, aunque la propia poetisa afirmó que el artista no la dibujó de la vida. Sea como sea, pero, según los expertos, fue la imagen de la poetisa desnuda la que abrió la serie de cuadros femeninos famosos de Modigliani, escritos al desnudo.
Las bellas artes parisinas, representadas por artistas talentosos con vectores anal-sonoros-visuales, prevalecieron sobre la poesía francesa también porque no había poetas con sonido y uretra entre los franceses de esa época. No tenían a Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva … después de todo, el vector uretral con un sonido claro puede desarrollarse y sublimarse con sus propiedades solo en Rusia.
Egocentrismo de genio
Soy libre. Todo es divertido para mí.
Por la noche, la Musa volará para consolar, Y en la gloria de la mañana será arrastrada. El
sonajero sobre la oreja crepita.
A. Ajmátova
Su enfoque en sí misma fue notado por todos sus contemporáneos. “Ahora de Anna Akhmatova … Hablamos durante mucho tiempo, y luego vi por primera vez cuán apasionadamente, desesperadamente, absorta en todo se ama a sí misma. Se lleva a todas partes, solo piensa en sí mismo, y escucha a los demás solo por cortesía”, escribió Korney Chukovsky en su diario en diciembre de 1921. Al escritor infantil le pareció que Akhmatova estaba pensando en sí misma. Zvukovichka Anna Andreevna, a diferencia de Kornei Ivanovich, que hablaba oralmente, no desdeñaba las calumnias y los chismes sobre sus compañeros literatos, estaba realmente absorto en el funcionamiento interno del pensamiento. Cualquier ingeniero de sonido se centra en sí mismo, para él es natural, y un poeta, si es, por supuesto, un verdadero poeta, y no una poesía oral-visual, no empieza a embrollar y salpicar su estado interior. Su mente, sabiendo bien“De lo basura que crece la poesía”, está en constante trabajo, se afana en afilar rimas, claras y precisas como fórmulas.
Ariadna Efron, hija de Tsvetaeva y Sergei Efron, escribió: "Marina Tsvetaeva era inmensa, Anna Akhmatova era armoniosa …" La inmensidad de Marina Tsvetaeva fue creada por una combinación de vectores uretrales y de sonido. Anna Akhmatova fue armonizada por el ligamento piel-sonido con el anal, dándole cierta suavidad, moderación y paciencia inhumana en todas las pruebas que le preparaba el destino.