Cambio de héroes en las pantallas de cine y televisión postsoviéticos a la luz de la psicología del sistema-vector de Yuri Burlan
Hace más de 20 años en nuestro país hubo una fuerte ruptura de puntos de referencia: cosmovisión, valor, comportamiento - tanto personal como social. Todo esto se reflejó en las pantallas de cine y televisión, y los procesos se interrelacionaron …
En la colección de obras científicas "Discusión científica: cuestiones de jurisprudencia, filología, sociología, ciencias políticas, filosofía, pedagogía, psicología, historia, matemáticas, medicina, arte y arquitectura" (Materiales de la Conferencia Internacional Científica y Práctica, Moscú) publicado una investigación socio-psicológica dedicada a los cambios en las imágenes de los héroes en las pantallas de cine y televisión rusos en el período postsoviético. Un estudio detallado de los procesos que afectan la identidad ayuda a identificar las principales tendencias en el desarrollo de la sociedad rusa. El análisis se llevó a cabo utilizando una técnica única: la psicología del sistema-vector de Yuri Burlan.
ISBN 978-5-4465-0322-3
Llamamos a su atención el texto completo de la obra:
Cambio de héroes en las pantallas de cine y televisión postsoviéticos a la luz de la psicología del sistema-vector de Yuri Burlan
Hace más de 20 años en nuestro país hubo una fuerte ruptura de puntos de referencia: cosmovisión, valor, comportamiento - tanto personal como social.
Todo esto se reflejó en las pantallas de cine y televisión, y los procesos se interrelacionaron. A medida que los personajes de las películas surgieron de la vida, muchos de ellos se convirtieron en modelos a seguir en la vida real. Esto fue especialmente importante para la generación más joven.
Una persona se convierte en persona, percibiendo los patrones de pensamiento y comportamiento transmitidos en la sociedad. Muy a menudo, se utilizan varios clichés, patrones y estereotipos para esto, por regla general, ya están bien desarrollados y son fácilmente digeribles. Los ideales también juegan un papel importante, ya que tienen un impacto significativo en la elección personal. Pueden ser tanto individuales como socialmente importantes. Hay varios enfoques para este problema.
A. Lorenzer interpreta el concepto de "cliché" como referido al área del inconsciente que, sin perder su significado intencional y dinámico-energético, funciona automáticamente bajo ciertas condiciones. Al mismo tiempo, se pierde su significado y aparecen signos vacíos, desprovistos de contenido emocional. "El dictado de las figuras de la conciencia, separadas de la realidad de la vida, conduce a la formación de una falsa idea del hombre y la sociedad sobre sí mismos, a la ruptura del feedback". [33, p. 332]
Estos procesos tienen una cierta especificidad inherente a cada sociedad, según su mentalidad. La psicología sistema-vector de Yuri Burlan [23, C.97-102.], En particular, determina que la base del carácter ruso es la mentalidad uretral-muscular. Y la formación del carácter nacional ruso tuvo lugar en un paisaje geopolítico único. [31, C.199-206.] [7] [21]
Razones sistémicas para el cambio en los tipos de pantalla en el contexto de los procesos sociales globales
En la socialización real, una persona constantemente se prueba inconscientemente todo lo que observa a su alrededor. Lo que le conviene y lo que no. Mucho también depende de las cualidades naturales inherentes a cada persona individual. Dependiendo del innato mental, también se percibe la información que circula en la sociedad.
Durante milenios, la principal forma de difundir estereotipos ha sido la oral-visual. Al mismo tiempo, la información se difundió con bastante lentitud, se dosificó estrictamente y no estaba disponible para todos. Con la invención de la imprenta, comenzó la difusión y popularización aceleradas de varios tipos de conocimiento. La situación cambió drásticamente en el siglo XX, especialmente con la aparición de nuevas tecnologías de la información. Hoy en día, la sociedad se está ahogando literalmente con el enorme y rápido flujo de información. Lo mejor de todo es que estas realidades las manejan personas que poseen de forma natural un vector de piel [12], con el grado de desarrollo adecuado.
Al mismo tiempo, los valores del vector piel son contradictorios en relación con la mentalidad uretral-muscular de la sociedad rusa, lo que explica en gran medida la presencia de estilos de comportamiento completamente contradictorios en los estereotipos socioculturales rusos hasta sus inicios. del siglo XX: comportamiento muy sublime, noble o completamente marginal, incluso desviado. Los principales géneros del arte popular: canciones donde cantan sobre ladrones (con mayor frecuencia los dueños de la piel [12], a veces vector uretral [11]), o la vida de los santos, glorificando la huida del mundo mortal (vector de sonido). [uno]
Estas tradiciones continuaron en la literatura clásica rusa, que ocupó el lugar de la religión en la conciencia pública. Cabe señalar que la alfabetización en Rusia era bastante baja hasta la Revolución de Octubre, por lo que las batallas por las mentes tuvieron lugar en un campo muy estrecho. Sin embargo, los resultados siguen siendo impresionantes. Al analizar los principales personajes positivos de la gran literatura rusa, resulta que entre ellos prácticamente no hay ninguno realizado con éxito. [5, pág. 237]
La comodidad como valor siempre ha sido rechazada, por un lado, por la cultura de élite representada en Rusia por un fenómeno social único: la intelectualidad rusa; por el otro, la fuerza principal es el campesinado musculoso.
Al mismo tiempo, era imposible encontrar el tema de la actividad real en la literatura, donde los propios héroes eran responsables de su destino. Los héroes rusos se autoidentificaron por lo contrario: cómo no hacerlo. Su energía estaba dirigida a destruir lo viejo, no a crear uno nuevo.
Durante el período soviético se intentó cambiar la situación. Se formó una nueva ética de trabajo, en la que muchas películas sobre la clase trabajadora y el campesinado jugaron un papel importante. [20. C.42] Los protagonistas del frente laboral durante este período fueron principalmente los dueños del vector anal [10] - trabajadores, honestos, decentes, logrando alta calidad con su meticulosidad y perfeccionismo, realizándose plenamente en la producción. Fue en esos héroes que se orientó el cine soviético.
Pero luego llegó otra fase del desarrollo de la sociedad, donde prevalecen los valores de la piel, los héroes de la época fueron personas que anteriormente fueron juzgadas por especulación con delitos económicos, los dueños del vector de la piel, brillantes, pero manteniéndose en el arquetipo, que a menudo se debía a la realidad soviética. Cabe señalar que estos héroes no fueron percibidos por la mentalidad uretral-muscular de los rusos en un sentido positivo. En la posperestroika, una tras otra, aparecieron obras en las que se derrocaban los mitos soviéticos, pero se proponían otros, de un talante exclusivamente apocalíptico. [15] [17]
Lo que sucedía entonces en las artes audiovisuales se puede evaluar de diferentes formas. Así, el clásico del cine soviético I. Pyriev, argumentó que, “a diferencia de muchas películas burguesas, y especialmente de Hollywood, en las que los héroes son reclutados entre la gente de la“clase alta”, y más a menudo entre gánsteres y prostitutas (propietarios de un vector de piel no desarrollado - N. B.), los héroes de las películas soviéticas, en primer lugar, personas de lucha y trabajo, moralmente estables, puros, decididos (propietarios de un vector anal desarrollado - N. B). [24, C.2]
Después de todo, la característica principal de casi todos los héroes del cine soviético, especialmente los positivos, era profesional: ingenieros, médicos, trabajadores, agricultores colectivos, etc. Las pantallas se llenaron de dramas de producción, donde hubo una seria discusión sobre los problemas de conciencia laboral y honor ("Batalla en el camino" 1961, "Premio" 1974, "Nosotros los abajo firmantes" 1981; la lista continúa durante bastante tiempo). Y esto no es sorprendente, porque en general se reconoció que "la principal medida del valor de una persona es el beneficio que aporta a la gente" [8, C.4], "en la sociedad soviética no se puede vivir sin trabajo, sin respeto, sin amor por la gente ". [16, pág. 13.]
Pero solo tres décadas después, un arándano que se extendía exuberantemente, que tenía una marca tan feroz, floreció en la pantalla rusa. Nadie entendió qué hacer con la libertad absoluta que llegó de repente, que habían estado buscando durante mucho tiempo. Si en el primer año postsoviético se rodaron 238 películas y 15 series de televisión, entonces ya en 1996, el año más "desastroso", había sólo 43 películas y 11 obras de televisión. [27]
Si a esto le sumamos que muchos de ellos nunca fueron mostrados a un público amplio, entonces podemos decir que las imágenes de identificación y anclas para el espectador ruso se dieron casi en su totalidad al mismo Hollywood “de marca”, cuyas muestras lejos de las mejores comprados a bajo precio por nuestros propios distribuidores rusos.
En el cambio de siglo, habiendo vivido durante una década en condiciones de absoluta libertad ideológica, la intelectualidad creativa rusa también modeló situaciones donde “todo lo nuevo, incluso si es lo mejor, se percibe como lo peor, innecesario, negativo. Como un absoluto engaño. No confían en lo nuevo, ni siquiera intentan creer, y por eso tienen miedo ". [14, C.5]
Finalmente, en sustitución de los incesantes lamentos, “letanías” [25, C.47], se presentan nuevos modelos de comprensión de la realidad, que con mayor frecuencia vemos en los medios de comunicación, la televisión y, sobre todo, con claridad en la publicidad. Estos intentos, en su mayor parte, son francamente impotentes, pueden atribuirse con razón a sustitutos, agresivos y suplantando al arte genuino. “Sin embargo, limitados por sus propios límites, ellos (sustitutos - NB) no solo son necesarios, sino también útiles. Cumplen una amplia función educativa y son, por así decirlo, el primer paso en el camino hacia el dominio del lenguaje del arte ". [19, C.187]
El grupo básico de actores, empresarios, que actúan en las pantallas de cine y televisión rusos, está estrechamente relacionado con varios aspectos del crimen. Al comienzo del nuevo milenio, el público ruso se vio abrumado por una corriente "oscura" general, donde actuaban ladrones y estafadores, niñas-niños "de guardia", rockeros, sótanos, morgues, bandidos, "policías", calles nocturnas devastadas. Los directores se apresuran de la excentricidad ("Barabaniada" de S. Ovcharov) a la estética cuasi-soviética ("Hijos de los dioses de hierro fundido" de T. Toth). En este último, el amado héroe del cine soviético, el fabricante de acero Ignat, con un vector muscular pronunciado [9], en el taller de una gran fábrica, claramente una industria de defensa, lucha contra el fuego y el metal todos los días, y por las noches también en serio. y participa ferozmente en peleas masivas y borracheras. El director esta viendo todo estocon un deseo anal por la perfección de la imagen y amor visual por ella. Las imágenes de la película son dolorosamente familiares: músculos de bronce y rostros abiertos y sonrientes de trabajadores, diseñadores generales canosos, directores de fábricas con el corazón enfermo y una eficiencia colosal.
La clase trabajadora, la mayor población de vectores musculares, la "sal de la tierra", rara vez se ve en la pantalla grande. De los proyectos importantes, sólo se pueden nombrar "Tormentas magnéticas" de V. Abdrashitov en 2003, donde durante toda la película una multitud brutalizada de trabajadores golpeó a otra.
Otro tipo de héroe son los intelectuales reflexivos, en su mayor parte anal-visuales, que no se encuentran en nuevas condiciones: el poeta provincial Makarov ("Makarov", S. Makovetsky), que en la ocasión compró la pistola "Makarov" y por alguna razón imaginada, que las armas pueden resolver todos los problemas acumulados a la vez; los agresivos e inquietos "sesenta" A. Abdulov ("Sobre el agua oscura" de D. Meskhiev), que abandonan esta vida sin elegir finalmente nada; ingeniero Zhenya Timoshin ("Tú eres el único" de D. Astrakhan), quien de repente se dio cuenta de su inutilidad "en la celebración de la vida", donde no se necesitan sentimientos sinceros ni debates acalorados sobre lo sublime, y más recientemente el respetable "promedio familia del trabajo intelectual”no vive, sino que existe desesperada y humillante.
Pero en la próxima película de D. Astrakhan con el nombre del programa "Todo estará bien" el mismo A. Zbruev interpreta a un personaje absolutamente flaco, que se adapta fácilmente a cualquier circunstancia, pero desarrollado y realizado, por lo tanto, quién sabe cómo lograr su objetivo. y dirigir la energía no solo a metas estrictamente personales … Una vez que un niño común regresa a su ciudad natal de provincias 20 años después, un millonario con su hijo que se convirtió en premio Nobel … La felicidad fluye como un río, la mayoría de las veces en el sentido de la piel: comodidad, éxito, todo lo que se puede encontrar en un caleidoscopio de telenovelas. Pero … la película no ha perdido su papel psicoterapéutico incluso hoy. Qué poco, resulta, se necesita "para saciar la sed que vive en el hombre en todo momento para ver la estabilidad y armonía del mundo, para sentirse involucrado en la dominación mítica de los valores humanos universales". [cuatro]
En este contexto, la mayor atención de los rusos a los ladrones y la vida en prisión adquiere las características de un orden social. Los propietarios subdesarrollados, frustrados e incluso marginados del vector de la piel encajan en la nueva fase de desarrollo mucho mejor que aquellos con vectores anales o musculares. Debe recordarse que las tradiciones en este sentido eran sólidas, amadas: "Señores de la fortuna", "Kalina Krasnaya", "El lugar de encuentro no se puede cambiar". La película "Lube Zone" de D. Svetozarov y la serie de televisión "Zone" de P. Stein, filmada como un "reality show" basado en historias impactantes grabadas por guionistas en cárceles reales, zonas, cárceles, puntos de transferencia en todo el país… Y de repente se descubrió, como escribió Dovlatov, “una sorprendente similitud entre el campamento y el testamento … Hablamos el mismo lenguaje tosco. Cantaron las mismas canciones sentimentales. Estábamos pasando por las mismas dificultades … Éramos muy similares e incluso intercambiables. Casi cualquier preso era lo bastante bueno para ser guardia. Casi cualquier alcaide merecía ser encarcelado ". [trece]
Este interés tiene profundas raíces históricas, ya que Durante varios siglos, las "canciones de ladrones" fueron uno de los tópicos socioculturales más significativos: "generalmente revelan una actitud de simpatía hacia los ladrones: la gente ve en ellas a temerarios amantes de la libertad, capaces en ocasiones de arrebatos de generosidad". " [32] Este es el efecto de la mentalidad uretral-muscular, en la que tuvo lugar la formación de la sociedad rusa.
Bastante adecuados en este contexto son los “nuevos rusos” de los provinciales que triunfan en la capital (“Limit” de D. Evstigneev), estrechamente asociados a las “estructuras mafiosas”, un intelectual con un cuchillo, una pistola y una llave maestra. (“Maestro-Ladrón” de V. Shamshurin) - uno de los personajes mitológicos básicos del cine postsoviético, extraños habitantes del "País de los Sordos" de V. Todorovsky. Esta lista puede ser muy larga, pero todos sus representantes son los propietarios del vector de piel.
También hay caras nuevas en la Rusia postsoviética: organizadores y creadores de su propia empresa / campaña. La primera golondrina "Goryachev y otros", que todavía se recuerda en los foros de Internet y se vota en los sitios dedicados al cine y la televisión. [34] El director Y. Belenky, quien estuvo en el origen de la fábrica de jabón rusa, todavía cree que la tecnología actual se creó en esta película de 35 episodios (1992-1994). [26] Y, de hecho, muchos movimientos de la trama se encontrarán una y otra vez.
Los ricos nobles no aparecen muy a menudo en las pantallas rusas. Un hombre de negocios próspero es dueño de un vector de piel bien desarrollado y realizado. Durante mucho tiempo, en nuestro país no hubo condiciones para una implementación tan legítima. Max Weber también identificó al emprendedor como un extraño. “Su aprobación no fue de ninguna manera pacífica. El abismo de la desconfianza, a veces del odio, sobre todo de la indignación moral, siempre ha encontrado un partidario de las nuevas tendencias; a menudo conocemos algunos de estos casos, incluso se crearon leyendas reales sobre los puntos oscuros de su pasado ". [6, p. 88] La imagen más llamativa de un forastero, brillante, sobresaliente, ambiguo, “tenaz, apasionado, poseído … y por supuesto encantador” Platon Makovsky interpretado por V. Mashkov (“Oligarch” de P. Lungin, 2002). Esta épica saga [22] sobre la vida y el amor en Rusia en ese momento de cambio,lo que cambió irreversiblemente al país, a todos nosotros, la saga del dinero fácil, el valor principal de la fase de desarrollo de la piel, cómo se ganan y cuánto hay que pagar por ello: amor, amistad, tu propia vida … La historia encaja demasiado bien en la eterna filosofía rusa de que cualquier riqueza es injusta, en consonancia con las aspiraciones del "hombre común soviético" de tener garantizada la protección social del Estado, en lugar de correr el riesgo de obtener altos ingresos. [28, C.298]de acuerdo con las aspiraciones del "hombre común soviético" de tener garantizada la protección social del Estado, en lugar de correr el riesgo de obtener altos ingresos. [28, C.298]de acuerdo con las aspiraciones del "hombre común soviético" de tener garantizada la protección social del Estado, en lugar de correr el riesgo de obtener altos ingresos. [28, C.298]
Las imágenes de los oligarcas no se dan de ninguna manera a los artistas rusos. D. Hoffman escribe que los oligarcas rusos están estudiando de cerca los libros de Theodore Dreiser, que, sin saber cómo comportarse, nuestros VIP adoptaron el estilo y los métodos estadounidenses de los barones ladrones, copiando su estilo descarado, fría confianza en sí mismos, tácticas atrevidas y caprichos costosos ". [30, C.348] Las ambiciones de la piel, multiplicadas por la mentalidad uretral, dieron híbridos muy originales, plasmados en pantallas.
Hay un tipo más: varias y numerosas imágenes de "pueblos soberanos" de varios niveles y rangos, que casualmente rompen vidas humanas (el grotesco "Hammer and Sickle" de S. Livnev, retro-drama "Burnt by the Sun" de N. Mikhalkov), tratan con jóvenes talentosos, incluso si jugaban, ("Qué juego tan maravilloso" de P. Todorovsky), emigrantes rusos ingenuos ("Este-Oeste" de R. Varnier), que robaban descaradamente a los que regresaban del próximo guerra local ("Alive" de A. Veledinsky).
Una alternativa es la interminable serie policial estampada: "Calles de linternas rotas", "Policías", "Gangster Petersburgo", "Agente de seguridad nacional", "Kamenskaya", "La marcha de Turetsky". Pero aquí los mismos héroes con el vector de piel, que han recibido un desarrollo normal, se implementan correctamente, defendiendo el orden y la ley. De pie entre la vida y la muerte, protegiendo a la gente común de los criminales no humanos, los héroes de cada episodio obtienen al menos una pequeña victoria. E incluso si el mérito artístico de estas series no es muy alto, no importa, es importante que estén todos aquí, los suyos, los familiares. Otro signo de percepción de la realidad del músculo anal.
Los familiares incluso pueden ser asesinos, porque los suyos, como el asesino popularmente adorado Danila Bagrov ("Hermano", "Hermano-2" A. Balabanov), dotado de un complejo conjunto de vectores: anal-piel-muscular, interpretado por un increíblemente encantador, ni siquiera un actor, sino el verdadero "príncipe de Moscú", que, además, tiene vectores superiores, visuales [2] y sonoros [1] - Sergei Bodrov Jr.
Después de los seriales policiales, las retransmisiones de la vida del "plancton de oficina" adquieren superpopularidad: "No nazcas bella", "Hijas-madres", "Siempre digo siempre", en la gran pantalla la modesta comedia romántica "Peter- FM "al mismo tiempo supera a los pesos pesados en tarifas de alquiler con héroes brutales, tiroteos, persecuciones, como" Piranha Hunt "," Peregon "," Zhmurki "[18] y muchos otros. Esto es solo una evidencia de crecer en la fase de desarrollo de la piel, el hecho de que la gente está cansada de las conmociones, busca héroes con la ayuda de los cuales uno puede comprender la vida cotidiana.
Conclusión
Según la teoría de N. Hove e I. Strauss, nuestros héroes cinematográficos se encuentran ahora en un período de transición: "finales de otoño", luego seguirá el "invierno" y llegará la generación "Y". [29, C.17] Desde el punto de vista de la psicología del sistema-vector de Yuri Burlan, ahora más que nunca se necesitan las cualidades inherentes a los vectores desarrollados y realizados, por ejemplo:
-vector cutáneo: la capacidad de organizarse, establecer relaciones económicas e industriales, adaptarse fácilmente a la fase de piel moderna del desarrollo de la sociedad;
-el vector visual: la difusión de los valores humanos universales de la cultura;
-vector de sonido: el componente espiritual del movimiento del consumo egoísta "en uno mismo" a la acción creativa "hacia afuera";
-vector uretral: misericordia, prioridad de las metas colectivas sobre la propia comodidad privada; y así sucesivamente.
Necesitamos nuevos héroes, incl. y en la pantalla.
“Antes, la sociedad decidía por él qué hacer, pero él solo decidía cómo; ahora se ve obligado a decidir qué y cómo. Por lo tanto, el héroe no tiene pasado: para crear el mundo de nuevo, debes tachar lo que fue. Hay un futuro, solo que no está claro”[3]
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