Vladimir Vysotsky. El corazón ardiente de la mentalidad rusa
Hoy podría haber cumplido 75 años. Todavía podía cantar, escribir poesía, vivir … El destino quiso cortar la vida del poeta casi por la mitad. Se les dan plazos tan ajustados a personas que parecen vivir no una, sino varias vidas a la vez.
El viento sopla en mi alma divina
lágrimas y aleteo y impulsos, a más rápido, más rápido.
V. Vysotsky "Parus"
Hoy podría haber cumplido 75 años. Aún podía cantar, escribir poesía, vivir … El destino complació en cortar la vida del poeta casi por la mitad. Se dan plazos tan ajustados a las personas que parecen vivir no una, sino varias vidas a la vez. No es casualidad que Vladimir Vysotsky respondiera a la pregunta “Qué falta” en monosílabos: “Tiempo”. La energía vital de una concentración increíble parecía estar esperando brotar en este cuerpo increíblemente fuerte, comprimiendo su existencia física en cuarenta y dos años breves y monstruosamente intensos.
Vysotsky siempre tenía prisa. Incluso nació, como él creía, inaceptablemente tarde: "¡Ojalá supiera quién estuvo jugando durante tanto tiempo / me vengaría del sinvergüenza!" Vladimir Vysotsky tuvo que crecer después de la guerra, a la que están dedicadas sus mejores canciones. En el último video grabado del Poeta del 22 de enero de 1980, que luego se convirtió en la película "Monólogo", Vysotsky intenta varias veces cantar una de sus canciones más conmovedoras sobre la guerra, "Giramos la tierra": pies atrás, / Al pasar el dolor por los muertos, / hago girar la bola de tierra con los codos / ¡De mí, de mí!"
La canción se rompe, no va, las palabras se confunden. Hay lágrimas en los ojos de Vysotsky. Pero reúne y reproduce verso tras verso la historia de la Gran Guerra tal como es. Todo el dolor, todo el horror, todo el increíble regreso del pueblo victorioso en doce estrofas de un texto poético comprimido como un resorte. Muchos veteranos, sin conocer la edad de Vysotsky, estaban seguros de que era de su generación, la generación de luchadores. Solo aquellos que estaban allí podían describir la guerra de esta manera.
Yo soy el luchador Yak …
"En mis canciones, siempre digo que 'yo' no es por la comida, es más fácil para mí", admitió Vysotsky. Es más fácil, porque es una responsabilidad escribir en primera persona, porque es más fácil separar en sus hilos constituyentes una "cuerda estirada como un nervio": la vida de varias vidas al mismo tiempo. Es más fácil, porque el "yo" de Vladimir Vysotsky está en absoluta correspondencia interna con el pueblo ruso, la mentalidad rusa. En las conferencias de Yuri Burlan "Psicología del sistema-vector" tal mentalidad se llama uretral-muscular, esta mental está determinada por el vector uretral del líder de la manada.
A menudo se le preguntaba a Vysotsky si había volado en un avión de combate, si había navegado en un submarino o si había estado en prisión. La gente no podía imaginar que tales canciones pudieran ser fruto de la imaginación del autor. No eran fantasías, provenían de las profundidades de lo psíquico, del corazón mismo, que se entrega a las personas sin dejar rastro. Cantó lo que quiso escuchar, lo dio por falta. La medida uretral es el único otorgamiento de toda la matriz de ocho dimensiones del psíquico, por eso es tan atractiva para todas las demás medidas, medidas de recepción. A nivel humano, esto se expresa en un increíble encanto y poder de influencia en las personas. Sin duda, Vysotsky poseía tal encanto y poder.
Quizás la grabación se escuchó desde las ventanas …
La primera grabación del canto de Vysotsky se realizó por accidente. En el círculo de amigos cercanos en el apartamento de los actores Svetlana Svetlichnaya y Vladimir Ivashov en el verano de 1967, la guitarra fue en círculo. Todos cantaron. Vysotsky también cantó. Algunos de los amigos no pudieron resistir y presionaron el botón de grabación en la grabadora. Las cintas fueron "a pasear" en Moscú, luego en todo el país, fueron reescritas, entregadas a escuchar, incluso falsificadas. Pronto, toda la Unión Soviética cantó a Vysotsky, sin ni siquiera saber qué aspecto tenía ni qué edad tenía. Ya sea un ex prisionero, o un piloto, o un submarinista, en general, su novio Volodya Vysotsky canta grandes canciones.
La gloria nacional acompañó a Vysotsky toda su vida. Una vez, el Teatro de Moscú en Taganka vino de gira a Naberezhnye Chelny, a KamAZ. Los artistas caminaron por la calle hasta la casa donde se suponía que debían vivir. Las ventanas de las casas se abrieron y las canciones de Vysotsky sonaron desde cada ventana. “Así que caminó por la ciudad como Spartak”, recuerda Yuri Lyubimov. Sin embargo, solo se publicaron oficialmente cuatro pequeños registros de Vysotsky. Entonces no se aceptaba que el autor de la música, la letra y el intérprete fuera una misma persona. “Poco profesional”, fue el veredicto de los burócratas culturales.
Como en un vago volost, una feroz provincia malvada …
Para grabar en la compañía Melodiya, se requirió permiso de Rosconcert, y para ello, permiso del Ministerio de Cultura. Los funcionarios del partido no dieron ese permiso. Vysotsky estaba prohibido incluso por quienes lo escuchaban con placer. Además, las calumnias contra el Poeta comenzaron a aparecer en la prensa, donde sus canciones fueron ridiculizadas, sin embargo, por alguna razón, las palabras fueron citadas de las canciones de otros. El período de estancamiento se caracterizó por una atmósfera asfixiante para las personas creativas, los años 60 con el "deshielo" y el "espíritu de libertad" se han hundido en el olvido.
En 1973, Vladimir Vysotsky escribió una carta al secretario del Comité Central del PCUS, al ministro de Cultura de la URSS, Demichev: “Probablemente sepas que en el país es más fácil encontrar una grabadora en la que se reproduzcan mis canciones que en la que no son. Durante nueve años he estado pidiendo una cosa: que me dé la oportunidad de comunicarme en vivo con el público, seleccionar canciones para el concierto, acordar el programa”. La carta quedó sin respuesta. Todo esto sumió a Vysotsky en la desesperación.
¿Quién está conmigo? Con quien debo ir
Al parecer, ¿por qué debería desanimarse al favorito popular con su esposa francesa y el único automóvil Mercedes en Moscú? La riqueza material no era lo principal para Vysotsky, aunque le encantaba lucirse, "amigo". Mucho más importante para el poeta era el sentimiento constante de su necesidad de oyentes, espectadores, personas. Su potencial creativo era enorme, su energía era inagotable, su dedicación parecía interminable. Después de realizar la actuación, después de caminar con amigos, por la noche, Vysotsky se sentó "para comunicarse con el silencio": escribió poesía, prosa. Si los poemas todavía tenían la oportunidad de ser escuchados en forma de canciones, la prosa se escribió deliberadamente sobre la mesa. ¡Y este es el país más lector del mundo!
Ahora recordamos con cariño aquellas pocas películas donde el actor Vladimir Vysotsky protagonizó, ¡pero NO protagonizó más de treinta películas! ¡Sus canciones NO se han presentado en más de dos docenas de películas y presentaciones! Es difícil decir cuál fue en cada caso individual, la decisión del director o la prohibición desde arriba. Lo más importante es que Vysotsky recibió un rechazo por su trabajo, un rechazo a entregarse en un país donde sus canciones corrían por todas las ventanas, por todos los jardines. Anhelaba apasionadamente la comunicación en vivo con sus oyentes, su rebaño, del que se sentía él mismo, pero no lo recibió en su totalidad.
Danos todo bien, ¿y cuánto te pedí?
Todo lo que logró Vysotsky, lo logró no gracias a, sino a pesar de las circunstancias de la vida. El primer y único poema del poeta se publicó recién en 1975. Más durante la vida de Vysotsky no se publicó. En 1978, más bien desesperado, participó en la creación del escandaloso almanaque Metropol, reconocido oficialmente como antisoviético. Escribir poesía y no ver las líneas impresas es una prueba insoportable para un poeta.
Vysotsky nunca fue un antisoviético, un disidente, fue un patriota en el mejor sentido de la palabra, no podía ser de otra manera: solo junto con el país y su gente, solo elevándose en alma y palabra rusa sobre la multitud de su gente. oyentes, ¿podría existir? Su poder requería una escala diferente de creatividad que el canto de cámara en un círculo de seres queridos. Por desgracia, este sueño no estaba destinado a hacerse realidad.
El vector uretral del líder y el vector sonoro de la búsqueda espiritual “cortan el alma” de Vysotsky por la mitad. Ahora se encontraba en un estado de completa felicidad de entrega (de forma uretral), ahora en una interminable caída de sonido depresivo. "Y el hielo de abajo y de arriba - trabaja duro en el medio. / ¿Si romper la parte superior o perforar la parte inferior?" Si puede sentirse lleno de la felicidad del otorgamiento creativo y el amor, obtener placer de este otorgamiento, entonces solo podrá obtener un respiro temporal de un sonido sin fin, lanzando algunas líneas poéticas en él, como en un pozo.
Perdido en el sonido, y nuevamente el deseo más fuerte de vida y amor se apodera de una persona: por un corto tiempo vuelve a estar feliz con amigos, fiestas y mujeres hermosas hasta el próximo fracaso en la depresión y el vacío de un sonido negro insatisfecho. agujero.
Marina Vlady recuerda estos terribles fracasos negros: “Mi vida, junto con Vysotsky, fue como una mezcla de alegría y desesperación, cuando la oscuridad reemplaza constantemente a la luz y viceversa. En esos años tenía dos núcleos y podía soportarlo todo . Durante 12 años fue retenido por esta increíble mujer hechicera, pero su fuerza humana finalmente se agotó.
Una casa de cristal en la montaña para ella …
Se conocieron en 1967. Se mostró prometedor, ella es una actriz de clase mundial. Su Bruja con el pelo suelto y un vestido sobre su cuerpo desnudo se convirtió, como dicen ahora, en un "icono de estilo", su feminidad fisiológica quedó prendada en el acto. Moscú Don Juans pululaba alrededor de Marina con dinero y posición en la sociedad, e incluso antes de eso, Vladi había sido echado a perder por la atención de no los últimos hombres en su tierra natal, en Francia, ella tenía a alguien para elegir. Pero ella lo eligió a él, un pobre ruso feo, bajo, en el que algo más tachó todos estos "no".
"¡Me quedé impactado!" - recuerda Marina. Resulta que realmente era "rico como el Rey del Mar", rico en alma, talento, dotado de un increíble poder de temperamento. Debido a Vysotsky, Marina realmente lanzó una exitosa carrera en el cine, compartiendo por completo todas las dificultades de la vida del poeta en Rusia, sacándolo de la depresión y la bebida, dejándolo sin la oportunidad de ir a París, organizando sus conciertos allí. tratando de curar las drogas. La vida con Marina no era una familia en el sentido convencional de la palabra. Llevaban una vida errante, moviéndose de un lugar a otro, viajando y disfrutando el uno del otro. Para la felicidad, no necesitaban a nadie más, juntos formaban un todo. Si no fuera por sus inmersiones cada vez más profundas en los vacíos del sonido …
¡Navegar! ¡Rompió la vela! ¡Me arrepiento! ¡Me arrepiento! ¡Me arrepiento!
Estas inquietantes líneas de la canción de humor "Parus", la única canción de Vysotsky, completamente desprovista de trama, probablemente reflejen con mayor claridad la caída en un estado de impotencia absoluta, insoportable para una persona como Vysotsky. Podía someter a una multitud a su voluntad, podía hacer llorar y reír a una bandada de millones de sus admiradores, encantaba fácilmente a las mujeres más bellas, pero estaba más allá de su fuerza humana para sacar del suelo la oxidada máquina estatal de la partocracia.
Los conciertos en solitario en París, México, Europa del Este no pudieron llenar la falta de comunicación en vivo con sus oyentes en su tierra natal. Necesitaba ver los ojos de la gente, sentir el latido de su corazón, sentir su vacío, para arrojar aquí y ahora sus versos penetrantes en ese vacío, entregándose a las carencias de todos. "Voy a llenar tu sed", dice Vysotsky en Monologue. Él lo compensó.
Los que sobrevivieron al cataclismo eran pesimistas …
En los tiempos más aburridos de los noventa y después de la canción de Vysotsky, no dejaron que la gente desapareciera, la mantuvieron en la superficie e inspiraron esperanza. Los significados sonoros profundos, transmitidos por una palabra oral simple y precisa, llegan y llegan a cada corazón. En los poemas de Vysotsky, ni una sola palabra incorrecta, ni una sola emoción descabellada o estrofa incompleta. Cada palabra acerta al cien por cien con el significado, cada significado es la expresión más precisa de una palabra.
Las canciones de Vysotsky todavía tocan el alma de varias personas. En la película "Noches blancas", Mikhail Baryshnikov baila Vysotsky. Percibió con su piel desarrollada y fue capaz de resaltar los significados de la canción "Fussy Horses". No mostró un pájaro de tres en un baile, ni plásticos de piel de gato, el gran bailarín mostró un avance, un avance de sonido a través del cuerpo. Esta es una danza de dolor, angustia, una danza de la imposibilidad de comprender significados y la imposibilidad de negarse a comprenderlos. Y en la vida Mikhail Baryshnikov es un bailarín de ballet perfectamente realizado en cuero como él. Todos. Solo Vysotsky podía transmitir esto.
Y esto se comprende especialmente en las clases de "Psicología de vectores de sistemas" de Yuri Burlan, donde se comprenden muy clara y claramente los significados profundos de lo que Vladimir Vysotsky hizo por nuestra gente. Puede registrarse para recibir conferencias en línea gratuitas aquí.
Vysotsky no tuvo tiempo de pelear, y la prisión felizmente pasó junto a él, con la excepción de la prisión del cuerpo, de la cual brotó un sonido, desgarrando la carne para eventualmente destruir este cuerpo. “Canta para romper la aorta”, decían de él. ¿De qué otra manera introducir la matriz mental de Rusia en el alma del oyente? Dando al salón por la verdadera falta de todos. ¡On!.. Sacúdete y siente en ti la mentalidad uretral-muscular del otorgamiento, y no el "alma rusa" manchada por eternos agravios. Vysotsky, llenando valores mentales comunes en el inconsciente mental de la gente con sus canciones, dio el estándar de lo que deberíamos ser. Sosteniendo los nervios con cuerdas y una voz jadeante, mantuvo nuestra integridad como una manada de la descomposición. "¡No me tomarás tan fácilmente!"
¡No nos aceptarán, Vladimir Semyonovich! Estemos vivos.
