Frida Kahlo: una aventura con dolor. Parte 2. El marido de nadie
"De hecho, no es el marido de nadie", dijo Frida Kahlo una vez sobre Diego Rivera, con quien se había casado dos veces. Es imposible considerar su vida y obra sin su esposo, el famoso artista Diego Rivera, quien participó en la vida política del México revolucionario y posrevolucionario.
Parte 1
"De hecho, no es el marido de nadie", dijo Frida Kahlo una vez sobre Diego Rivera, con quien se había casado dos veces. Es imposible considerar su vida y obra sin su esposo, el famoso artista Diego Rivera, quien participó en la vida política del México revolucionario y posrevolucionario, quien se convirtió en su embajador cultural no oficial en Norteamérica, Europa y la URSS. Diego, según Vladimir Mayakovsky, que estaba familiarizado con el artista, un muralista monumental y vio su obra, en su obra fue capaz de "casar la antigüedad característica áspera con los últimos días de la pintura modernista francesa".
Frida no iba a convertirse en artista, pero tomó cursos preparatorios para ingresar a la facultad de medicina. Se rumorea que se dedicó a la pintura solo para conocer a Diego Rivera, quien, poco antes del primer encuentro con la señorita Calo, de quince años, regresó de Europa arrastrando tras él un tren de los chismes y fábulas más extravagantes., la gloria de un libertino que vivió durante 14 años en París.
La niña diabólica se comportó con mucha valentía con un hombre adecuado para su paternidad.
El coraje uretral de Frida, rayano en el descaro, una mirada ardiente, un rostro asombroso con cejas fusionadas en el puente de la nariz, que recuerdan a las alas del tordo, no podía dejar de llamar la atención del famoso "comedor de mujeres". Frida supo sorprender no solo con su comportamiento visual demostrativamente hooligan y su apariencia memorable, sino también con su discurso, expresándose con calma en la jerga de las clases bajas, sabiendo mucho sobre "expresión fuerte y gesto obsceno", impactando incluso a tal oralista empedernido como Diego Rivera.
El anal-piel-sonoro-visual con oralidad y musculatura "gigante caníbal", que ha visto mucho en su vida, el Secretario General del Partido Comunista de México, uno de los primeros artistas del país, conocido en todo el mundo, -Así aparece en las crónicas del primer cuarto del siglo XX Diego Rivera.
Una figura enorme, maciza, cara grande, labios carnosos de mentiroso y amante de la comida sabrosa. No solo era feo, era feo, sino que tenía algún tipo de atractivo especial, tenía una miríada de romances, intrigas, relaciones promiscuas, dos matrimonios y cuatro hijos.
Las mujeres se sentían atraídas por él como si estuvieran magnetizadas. Quedaron cautivados por todo en él: la pasión sexual, el estatus social de una de las primeras personas en el país, dinero, círculo social con celebridades, políticos, las personas más ricas de América del Norte, las primeras personas de la Unión Soviética, famosos europeos artistas y escritores.
"Un hombre con una mente monstruosa … o un mitólogo o un mitómano", recordó Rivera, uno de sus contemporáneos, Elie Faure, un médico, escritor y crítico de arte francés, a quien Diego condujo al estupor con sus confesiones. Eli Faure lo comparó con los narradores populares de la antigüedad. "Un mentiroso, un fanfarrón, un escritor de historias increíbles, que vive de sus propios inventos", escribe Jean-Marie Leclezio sobre él, confirmando la suposición de que Diego tiene un vector oral.
Rivera no solo apoyó todo tipo de rumores sobre sí mismo, sino que también los difundió con gusto él mismo. Como un verdadero oralista, se bañó en un mar de chismes sobre sí mismo, despertando aún más el interés de las damas que ya estaban interesadas en él. Diego se burla de su entorno parisino, de artistas medio muertos de hambre como él: cuenta todo tipo de horrores sobre sí mismo, como el hecho de que, mientras estudiaba anatomía en la facultad de medicina de la Ciudad de México, convenció a sus compañeros de estudios para que comieran carne humana. Y su manjar favorito son los senos y sesos femeninos cocinados en vinagre. ¡Qué tema para una persona con un vector oral que vive en el mundo moderno! ¡Y qué clara articulación de los propios defectos!
Al ver las pinturas de Frida por primera vez, Diego hasta el final de su vida la consideró una artista más grande que él. Estaban conectados con Frida no solo por una atracción sonora imaginativa y creativa, sino también por una atracción ideológica.
La admiración por el nuevo México revolucionario hace que Diego se vaya de París y de Europa, se vaya a casa, se afilie al Partido Comunista de México, y luego se apresure a Rusia, para que allí, combinando su talento artístico con la ideología marxista-leninista, lo salpique con colores que son demasiado brillante para Moscú en las paredes de las casas de la capital de los jóvenes del estado soviético. Por desgracia, esto último no estaba destinado a hacerse realidad.
Diego fue una de las personas más educadas de su país y de su época. Fue Rivera quien inculcó en Frida el amor por la filosofía, el marxismo, por reconstruir el mundo de manera explosiva, revolucionaria, aunque sea estáticamente, sobre lienzos y paredes.
Frida, como artista, como esposa, como socia del partido, experimentó profundamente la destrucción de los frescos de Diego en el edificio de Radio City (ahora Rockefeller Center) en Nueva York, que conmocionó a la América burguesa con una abundancia de revolucionarios e ideólogos del comunismo: Lenin, Trotsky, Engels, Marx … con el telón de fondo de una bandera roja con el llamamiento "¡Trabajadores de todos los países, uníos en la IV Internacional!"
Diego y Frida. Promesa del hijo
Se necesita una mujer muy valiente para correr el riesgo de concebir y esperar tener un bebé con tan mala salud. De hecho, hubo tres embarazos, y no importa cómo los médicos le prohibieron tener hijos, Frida todavía esperaba dar a luz a Dieguito, el pequeño Diego, estando segura de que definitivamente sería un niño. El deseo apasionado de dar a luz un hijo para Diego en realidad no era el verdadero deseo de Frida. Aquí ella fue astuta dos veces.
En primer lugar, muchas mujeres de los continentes americano y europeo, con las que Diego entabló relaciones interminables y promiscuas, intentaron por todos los medios mantenerlo cerca de ellas, por todos los medios: desde el nacimiento de los hijos hasta el atentado contra su vida. No pudo resistir la tentación de quedarse con su marido y Frida. Los embarazos abortados le quitaron su frágil salud, destruyendo la estructura de sus huesos.
Si Frida no tuvo consecuencias tan severas por el accidente, es posible que pudiera tener hijos. La incapacidad para prescindir de la ayuda exterior llevó al artista a una negra melancolía, cuya única salida era la pintura. Temáticamente, se basó en su propio dolor físico y las historias sobre los mismos niños por nacer. Frida se sumergió en estos cambios dolorosos, disfrutando del dolor físico y mental, replicando su drama en lienzos y pequeños platos de hojalata llamados retablos.
Deseando la maternidad, ella le tiene miedo al mismo tiempo, sin imaginar por completo lo que hará con el niño. Hasta cierto punto, sintió alivio después de otra interrupción forzada del embarazo. Es extraño que ni Diego ni la propia Frida, que según su afirmación soñaba con un hijo, ni una sola vez se le ocurrió la idea de la adopción. Esto también confirma que ella misma no necesitaba un hijo, probablemente quería dar a luz a su marido y demostrar a todos su feminidad.
Diego, durante sus andanzas por Europa, logró formar una familia con la artista rusa Angelina Belova. Sin embargo, el estilo de vida semi-bohemio, semi-empobrecido en los apartamentos sin calefacción en Montmartre, la muerte del primer hijo por meningitis, que no pudo perdonar a su esposa, los arrojó de diferentes lados. Arrastraron toda la vida sus mutuos agravios y reproches, de manera anal sin querer y sin poder perdonarse.
El artista recordó el cumpleaños de Dieguito y le dijo a Frida cuáles son sus propias habilidades que le gustaría transmitir a su hijo. Esta tristeza paterna formó la obsesión de Frida por dar a luz al hijo de Diego.
Al regresar de Europa, Diego definió su propio estilo en la pintura. Los ecos de la revolución mexicana se expresarían en la pintura que la gente vería. El alcance monumental y la grandiosidad de las paredes pintadas, en las que las ideas del México revolucionario se entrelazan estrechamente con el folclore, inspiraron al artista y determinaron su dirección creativa.
El propio Diego Rivera tenía algo de la imprudencia uretral de los líderes de la revolución mexicana. Si amas, a todas las mujeres de ambos continentes, si caminas, entonces eres estúpida, y luego, llena de tequila, dispara todas las farolas y abre el gramófono en tu propia boda con Frida, dispersa y asusta a todos los invitados. junto con la novia, que se refugió en el hogar paterno. Podía dar todo el dinero que ganaba en Estados Unidos a trabajadores mexicanos que se reunieran en América en la estación de tren y no tenían los medios para regresar a México.
Compartir el último trozo de pan y cobijo, como en los años anteriores de hambre en París, con Modigliani y su compañera Jeanne Hébuterne, estaba bastante en su espíritu. Brindó su modesta casa y comida sencilla a Trotsky y su familia en un momento en que ni él ni Frida tenían pedidos y, por lo tanto, dinero, al darse cuenta de lo difícil que es ser un vagabundo que, por sus ideas revolucionarias, no quería no acepte ningún país en el mundo.
La vivacidad del vector de la piel, la necesidad de novedad con un cambio en las imágenes, rostros, impresiones y sensaciones, poderosa libido anal, resistencia muscular que te permite pararte en el bosque y trabajar de 16 a 18 horas al día - así es como Diego Rivera, el artista más famoso, se presenta ante sus contemporáneos como monumentalista.
Los temas de sus lienzos son las revoluciones mexicana y mundial. Los héroes de sus lienzos son las personas. Ideología: enseñanza marxista-leninista. Si Frida, al no tener otros temas y modelos, se retrató solo a sí misma y sus vivencias, entonces para Diego no había fronteras, y Lenin, Trotsky, Marx, Ford, Rockefeller y, por supuesto, las mujeres están presentes en sus lienzos.
En su obra, la política y la sexualidad están muy entrelazadas. En las composiciones, donde no se registraron retratos específicos de Frida, Tina Madotti y sus otros amigos y camaradas de armas en puntos de vista comunistas, las mujeres, a menudo desnudas, se representan en solo dos formas: una madre o una prostituta.
Una persona con un vector anal tiene dos extremos: limpio y sucio. Y una mujer puede estar limpia o sucia, lo cual se observa bien en la obra de Diego Rivera. Según las memorias del propio artista, tuvo una relación difícil con su propia madre. Ella era demasiado despótica, celosa, reprochaba a su marido la traición y profetizaba a Diego una repetición del destino de su padre.
Parte 3. Santa Muerte Blanca
