Música de vanguardia, o una nueva novela sonora con un drama del absurdo
Es tan difícil definir de forma inequívoca qué es la música, y satisfacer con esta definición a todo aquel que tenga alguna opinión al respecto, como no es fácil explicar la naturaleza del ser en un par de frases. Intentemos …
Es tan difícil definir de forma inequívoca qué es la música, y satisfacer con esta definición a todo aquel que tenga alguna opinión al respecto, como no es fácil explicar la naturaleza del ser en un par de frases. Intentemos …
Cada fenómeno de tal escala y valor como la música debe tener una sola ley o principio por el cual existe, por el cual podemos reconocer este fenómeno, definirlo y distinguirlo de todo lo demás. Conocer la naturaleza de un regalo de Dios como la música nos ayudará a aprender a no confundir el regalo de Dios con huevos revueltos. Después de todo, incluso los huevos revueltos en una situación de hambre, podemos sentirnos como un regalo de Dios, creando así una falsa idea de la divinidad como tal.
Melodía, armonía, ritmo
La música es aquello que se compone de tres verdades importantes: melodía, armonía, ritmo.
Si todas las verdades están ahí, entonces hay música. Y si falta algo en la lista, nos disculpamos, este es un producto semiacabado o un producto experimental.
Estos tres compañeros - armonía, melodía y ritmo - están maravillosamente arreglados y son complementarios. Cada melodía contiene un embrión de armonía y ritmo, cada secuencia armónica tiene un ritmo y una melodía potenciales, mientras que el ritmo, a su vez, puede implicar la presencia de las otras dos verdades, incluso en la infinidad de posibilidades. Puede notar que existe una unidad muy real de las partes constituyentes.
El ritmo es el más antiguo y profundo. Llegamos a conocer el ritmo en el útero. El sonido de los latidos de su corazón es la primera sensación de nuestro psíquico. Nos sentimos seguros o asustados según su ritmo. A través del pulso de la madre, obtenemos las primeras impresiones de nuestro psíquico.
En la música, la dimensión rítmica también afecta a nuestro inconsciente. Si la música es rítmica, nos da una sensación de estabilidad. Si el intérprete toca de forma irregular, incluso el oyente que no esté familiarizado con la pieza musical sentirá que la interpretación está lejos de ser perfecta. Si una pieza musical se escribe rítmicamente de manera impredecible, aleatoria, con un patrón rítmico infinitamente cambiante, es probable que el oyente perciba esta música como algo caótico, poco claro y difícil de recordar.
La melodía en la música es, con mucho, el elemento más popular. Esto es lo que algunos de nosotros silbamos o tarareamos en el baño por la mañana. Para la mayoría, este es el factor decisivo en la popularidad de una pieza musical: cantada en el baño por la mañana, buena música, bueno, y viceversa …
¿Y por qué tenemos un cariño tan cálido por las melodías? ¿Ni un redoble de tambores, por ejemplo, ni un coral armónico? El caso es que la melodía se canta con una sola voz, aunque en este momento, quizás, se toque en el piano o en la orquesta en la trompeta. La melodía presupone una presencia humana, la presencia del "yo". Es como el personaje principal de una película. La melodía trata sobre mi amada. Por eso, nos encantan las bellas melodías, bueno, como a nosotros mismos … es comprensible …
Bueno, sobre la armonía. Sin embargo, es más oscuro. Si el ritmo es nuestro antiguo grupo psíquico (después de todo, en el útero de la madre todavía no nos hemos dado cuenta de nosotros mismos como una unidad viviente independiente), la melodía, por el contrario, es nuestro "yo" percibido, el yo humano, el ego, entonces ¿qué es armonía ?
Curiosamente, la forma más primitiva de armonía, la tríada o tríadas, es solo dos tercios, grandes y pequeños, colocados uno encima del otro. Estamos en mayor o menor, dependiendo de qué tercera esté al final del acorde.
¡Ahora necesitas recordar finalmente la tonalidad! La tonalidad es un campo de acción específico donde tienen lugar los eventos musicales. Las secuencias armónicas pueden habitar en él. El hecho es que cada acorde en diferentes niveles de clave tiene su propio color, su propia relación con otros acordes. Es como una familia, en cada nivel un pariente. Feliz y próspero - mayor y algo triste - menor. Y sucede, y uno completamente limitado - reducido - sobre nada más y no puedo pensar, solo cómo resolverlo en un relativo tonal estable. Todo el drama entre los "parientes" tiene lugar en la tensión entre el dominio y el plagio. El dominante tira de la tensión para aumentar y aumentar los objetos punzantes, la plugality tira en la dirección opuesta, disminuyendo la intensidad a medida que avanza en la dirección de los bemoles. Todas las armoniaso acordes, necesitan el resto para manifestar su naturaleza. Volver a la tónica al final de una frase o pieza es como volver a casa. Nos sentimos aliviados y … relajados …
¿Por qué no vivir en una familia o en alguna otra unidad de la sociedad? Resulta que la armonía en la música se trata de nuestra relación. Ya sea afuera, en la sociedad o adentro, en nuestro mundo interior. Y aquí y allá hay conexiones, relaciones, tensiones y relajación, incluso modulaciones en otras tonalidades, si hay poco espacio para la revelación interior de todas las relaciones necesarias.
Así que nos estamos acercando a revelar el tema de este ensayo.
Principios del siglo 20
El victorianismo elevó los valores morales del matrimonio a una altura inalcanzable: las patas de los muebles del hogar se cubren castamente con faldas hechas de volantes, para no llevar a los observadores al pecado. Al mismo tiempo, la prostitución crece a una escala sin precedentes, que no se observó ni antes ni después del victorianismo …
Por primera vez, la familia como unidad santa e indestructible de la sociedad es derrotada. Comienzan las mutaciones en las relaciones maritales y extramaritales. Por delante están las mutaciones sociales, políticas y militaristas.
A la vuelta de los siglos XIX y XX, la música clásica, completando su período de romanticismo tardío, agotó su desarrollo armónico debido a la imposibilidad de una mayor complicación. La tonalidad, como la familia, parecía haber llegado a su fin.
En 1908, Arnold Schoenberg, un compositor alemán, experimenta una tragedia personal: su esposa lo engaña con su amigo cercano, quien luego se suicida al enterarse de su decisión de regresar con su esposo e hijo. Estos difíciles acontecimientos obligan al compositor a pensar en una nueva idea musical: la atonalidad. Adiós, familia - tonalidad, donde hay un regreso a casa - tónica - y todo un sistema de relaciones entre los niveles de tonalidad y armonías participantes.
Ahora tendremos igualdad de pasos y no habrá líder - tónico. Todos los pasos serán por su cuenta sin ninguna prioridad. Ningún paso se elevará de alguna manera por encima de los demás. Viviremos en una abstracción musical, donde no hay ranking entre 12 tonos iguales …
Schönberg tenía estudiantes y seguidores. Este flujo de dodecafonía continuó hasta aproximadamente 1945. Esta fue la primera vez que la música fue más allá de la tonalidad.
Después de la Segunda Guerra Mundial, comenzó el movimiento de "vanguardia" en la música, y esta palabra se usó a menudo para referirse incluso a fenómenos mutuamente excluyentes.
En la Unión Soviética, una ola de vanguardia se extendió desde los años 60 hasta los 80. Schnittke, Gubaidulina y otros estudiaron las obras de los artistas occidentales de vanguardia y enriquecieron su lenguaje musical, profundizando sus ideas y conceptos. La vanguardia soviética no recibió mucho estímulo de los círculos gubernamentales, pero tenía muchos admiradores fervientes entre los músicos e intelectuales de la época. Un notable músico moscovita dijo una vez sobre uno de los programas de un concierto de música de vanguardia: "No es una lástima sentarse a ver un programa así".
Se mantuvo en el siglo pasado … Hoy en día, la música de vanguardia se continúa principalmente desde una perspectiva formal: la innovación está a la vanguardia. Aunque, de hecho, la innovación como tal ya no se observa. La "música" sin ritmo, melodía y armonía se precipita a la velocidad del sonido en la dirección del drama artificial del absurdo sin ninguna cualidad especificada adicional. Hay cierto grupo de personas que son muy adictas a él. ¿Quiénes son, estas personas sedientas de llenarse de sonido, hambrientas de sensaciones sonoras?
El vector de sonido, de acuerdo con la psicología de vector de sistema de Yuri Burlan, es la última y más colosal medida en la revelación del psíquico humano. Hace 6 mil años, la primera persona con un vector de sonido apareció y se dio cuenta de sí mismo como un "yo" separado, independiente del rebaño.
Antes de la aparición de los especialistas en sonido, la separación de la manada equivalía a la muerte. El paisaje imponía duras exigencias a los primeros en aquellos tiempos difíciles, y la expresión de la individualidad de uno no era la principal tarea de nuestro antepasado hace seis mil años, hasta que se dio cuenta de sí mismo como ingeniero de sonido y sintió su "yo" en el silencio de la sabana.
Los especialistas en sonido son personas para quienes los órganos auditivos son una zona erógena. Cumpliendo su papel específico en el rebaño, ellos … escuchan el silencio de la noche, protegiendo al rebaño de los ataques enemigos. Hoy en día, la gente del sonido se inclina sobre la computadora en el deseado silencio de la noche, cuando todos ya están dormidos. En años anteriores, llenaron con éxito un gran volumen del vector de sonido con música, poesía, física, matemáticas. En nuestro tiempo, la música y la poesía ya no proporcionan un contenido adecuado: el volumen del vector sonoro se ha incrementado y el ingeniero de sonido, agotado por los vacíos no cumplidos, solo quiere silencio. Pero el silencio tampoco es eterno …
El verdadero papel específico del ingeniero de sonido radica en la concentración y la conciencia profundas: el conocimiento de uno mismo, el conocimiento de la presencia divina, el significado de la vida, el alma inmortal, psíquica …
Todos los sublimantes y modalidades de llenar vacíos sonoros son ineficaces en estos días: los volúmenes de medida sonora son colosales y los deseos insatisfechos están creciendo. Está claro como la luz del día que en este momento nosotros, representantes de la medida del sonido, no estamos haciendo frente a nuestra tarea metafísica. El vector de sonido está universalmente en malas condiciones. Muchos profesionales del sonido se enferman, el número de consumidores de drogas ha aumentado, los suicidios han aumentado, los niños nacen con autismo y algunas personas sanas que caen en un estado de autismo secundario terminan sus vidas en este planeta con ametralladoras o explosivos en sus manos., tomando la vida de gente inocente por la fuerza …
El sonido no realizado a menudo conduce a la depresión, y algunos de nosotros intentamos ahogar nuestros malos estados, escondiéndonos en las cápsulas sonoras de la música moderna de vanguardia …
Allí podemos adentrarnos en lo que, de hecho, la música no se puede llamar … Estos son definitivamente efectos de sonido electrónicos, a menudo mejorados por efectos visuales … pero luego podemos concentrarnos en nosotros mismos … para sondear nuestra psique en busca de heridas y dolor. señala y calma los nervios que han sido límite a nuestras insatisfechas demandas de silencio y soledad …
¿Es fácil ser ingeniero de sonido? Ser o no ser … un ingeniero de sonido … Cómo ser … un ingeniero de sonido …
Los científicos del sonido aparecieron como los últimos de una serie de revelaciones de nuestro psíquico. Nuestro vector de sonido todavía está esperando su completa realización. La música como forma de llenarla está desapareciendo gradualmente, pero no debes apagar nerviosamente las grabaciones de música clásica ni dejar de tocar instrumentos musicales. Si todavía te atrae escuchar … música real, con armonía, melodía y ritmo, escúchala mientras te llena. Incluso la (buena) música pop puede brindar un alivio temporal a un ingeniero de audio al ahogar las alarmas audibles con imágenes de "amor". Tocar música, y no consumirla pasivamente, ayudaría al ingeniero de sonido a salir, concentrándose simultáneamente en el sonido exterior y en sus sentimientos interiores.
Los oyentes de vanguardia no necesitan reprocharse por su "adicción musical". La vanguardia actual, en la que la gente se engancha, no tiene nada que ver con la música. "Drama of the Absurd", una de las variedades de la vanguardia de la posguerra, podría adornar su nombre con brebajes sónicos, que encontrarás en cantidades considerables en YouTube de forma gratuita y en Internet por dinero.
Traté de desplazarme por algunos de ellos … escuchar estos placeres sónicos inmersivos tóxicos sería solo un acto autodestructivo …
Si la música real y pura es expresión de una sed de vida o de una libido, las obras de vanguardia que intenté escuchar, en mi sentido, expresan las cualidades del mortido, o sed de muerte.
¿Por qué oímos hablar de tantos arrepentimientos por haber comenzado a escuchar las vanguardias, pero sienten que no pueden tirar sus auriculares? Ellos mismos están asustados por su adicción y están bajo estrés al darse cuenta de que tienen una adicción tan sólida …
No hay que tener miedo, como dice el refrán, "lo que no nos mata nos hará más fuertes". Si puede manejar esta música, debe tener un buen margen para la cabeza. Es más importante comprender qué defectos internos te han traído a esta atracción electrónica.
Por cierto, la misma "música" te hablará de ellos. Grita, estalla, cruje, cruje e incluso parpadea como una farola apagada, por alguna razón que recuerda a una cámara de tortura, a la falta de armonía y conexión con la realidad. Esta vanguardia seguirá defendiendo nuestros sólidos derechos a nuestra arrogancia, a nuestra opinión de que somos los más inteligentes y que nuestro sentido de absoluta superioridad sobre los demás está plenamente justificado por personal extraordinario y, en casos especialmente difíciles, incluso genio imaginario, alabando nuestra separación de los demás, el odio a un mundo que no nos comprende, el derecho al disgusto, que tantas veces acaba para un ingeniero de sonido con soledad voluntaria o involuntaria …
¿Quiere saber qué alternativas tiene y cuál es el potencial de desarrollo y llenado exitoso del vector de sonido? Ven a la formación de Yuri Burlan y empieza a estudiar psicología de vectores de sistemas.
