Shishkin O Picasso. ¿Quién Está Más Cerca De Ti Y Por Qué?

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Shishkin O Picasso. ¿Quién Está Más Cerca De Ti Y Por Qué?
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Shishkin o Picasso. ¿Quién está más cerca de ti y por qué?

Un paisaje con un horizonte infinito … Una chica romántica se para junto a él y examina con entusiasmo la imagen. Hay una sonrisa en su rostro, sus ojos están muy abiertos. Y en otra habitación, un joven hosco y sin pestañear comprende la obra maestra de Picasso con una imagen abstracta inusual. Si miras de cerca, puedes ver lo diferentes que son, estos dos amantes de la pintura. Tanto externamente como en sus preferencias …

En los pasillos de la galería de arte, observamos paisajes serenos y naturalezas muertas únicas. Y también obras de arte con imágenes completamente inexplicables y nombres extraños.

La gente elige una imagen determinada, cerca de la cual deben detenerse. A veces ni siquiera piensan por qué se dejan llevar por tal lienzo, quizás explicando esto por el hecho de que todos tienen gustos diferentes y, como saben, no discuten sobre ellos.

Un paisaje con un horizonte infinito … Una chica romántica se para junto a él y examina con entusiasmo la imagen. Hay una sonrisa en su rostro, sus ojos están muy abiertos. Y en otra habitación, un joven hosco y sin pestañear comprende la obra maestra de Picasso con una imagen abstracta inusual. Si miras de cerca, puedes ver lo diferentes que son, estos dos amantes de la pintura. Tanto externamente como en sus preferencias.

¿Por qué los artistas se expresan de manera tan diferente en su trabajo? ¿Y por qué a algunas personas les gusta mirar paisajes y retratos clásicos, mientras que otras buscan pinturas abstractas complejas?

El surgimiento de la cultura. Belleza capturada durante siglos

Nuestras características están predeterminadas por la naturaleza mental de una persona. La psicología del sistema-vector de Yuri Burlan considera la psique basada en los conjuntos de propiedades mentales innatas de una persona (con las correspondientes necesidades y deseos), combinados en ocho grupos: vectores. Los vectores que establecen la base intelectual y cognitiva se denominan visuales y sonoros.

El papel natural del vector visual tiene sus raíces en la antigüedad y crea la base para el desarrollo de la cultura en la sociedad. Es gracias a este vector que surge la prohibición del canibalismo en el proceso de evolución de la sociedad. La vida humana se vuelve valiosa e importante. La supervivencia de un miembro débil de la manada, no un cazador, sino un maestro en arte y creatividad, asegura el desarrollo de la cultura en una sociedad antigua. La manifestación de sentimientos como la empatía y la compasión por los miembros más débiles de la manada elimina la hostilidad entre las personas.

Los joyeros, escultores, pintores anal-visuales tienen un rol cultural específico desde la antigüedad, expresándose a través del arte. Son ellos los que hacen las primeras joyas para la mujer de piel visual del líder, que tiene un amor especial por las cuentas. El vector anal otorga a esas personas una paciencia especial, perseverancia, el deseo de hacer el trabajo con alta calidad y escrupulosidad, el deseo de trabajar todos los detalles más finos, que es tan importante en el negocio de un joyero y un artista.

El papel del vector visual fue inicialmente proteger a la parvada durante el día. El papel de guardias de la manada durante el día fue realizado por mujeres con visión de la piel. Después de todo, las personas visuales son muy observadoras. Nada se oculta a su mirada inquisitiva.

El vector visual proporciona a su propietario la "proporción áurea en los ojos", le da la capacidad de ver la belleza, la imaginación y la capacidad de transmitir cualquier imagen en el lienzo. Estamos hablando de personas con el ligamento vector anal-visual.

Debido a la gran periferia visual, una enorme cantidad de información imaginativa ingresa al subconsciente del espectador, sin pasar por la conciencia, y lo presiona, lo preocupa, lo preocupa, creando imágenes extrañas, por así decirlo, premoniciones. La correcta implementación de tales estados se traduce en creatividad, en la creación de obras maestras de arte.

descripción de la imagen
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Son los espectadores los que saben simpatizar sinceramente con otras personas. Este es su talento especial: la capacidad de la compasión y la empatía, de asumir emocionalmente los estados de otras personas y sentir su dolor como propio. Por tanto, el desarrollo de la pintura conduce paulatinamente a la creación de obras que transmiten emociones y sentimientos. Los artistas anal-visuales comienzan a reproducir significados personales y estados de ánimo emocionales en el arte. Son maestros de paisajes, retratos y pinturas que transmiten escenas dramáticas de la vida.

Con el tiempo, aparece un paisaje de estado de ánimo, una obra que puede transmitir alegría o tristeza a través de la imagen de los fenómenos naturales. Maestros reconocidos del paisaje romántico - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, pintor marino I. K. Aivazovsky.

Las habilidades de los artistas visuales también se manifiestan en la pintura de retratos, en los que el artista transmite no solo la apariencia de una persona, sino también su individualidad, revela el carácter del héroe, sus sentimientos y estado de ánimo. Para un artista visual, una pintura es una oportunidad para expresar toda la paleta de sus sentimientos y emociones. Con la ayuda de sus obras, se podría decir, han creado una conexión emocional centenaria con los amantes del arte.

Percepción visual de la pintura

Junto con los talentos creativos, el vector visual le da a una persona la capacidad de percibir profundamente las obras de arte. Los aficionados al arte son principalmente personas con un vector visual. Logran comprender las creaciones escritas en el lenguaje de los sentimientos y emociones que comprenden. Los amantes de este arte también tienen una necesidad de intercambio de sentimientos y emociones, que realizan, en particular, en museos y galerías.

Pinturas, tonos, medios tonos, la imagen de las emociones en el rostro de una persona o una fina pintura de un jarrón en una naturaleza muerta: todo esto solo se puede distinguir por el ojo de una persona visual. El espectador disfruta de las vistas: en primer plano de la imagen hay una flor con pétalos a medio caer o una brizna de hierba rota, y en la misma esquina de la imagen, en un pequeño espejo, se refleja el autorretrato del artista. Detalles tan pequeños en la imagen o emociones sutiles en el rostro de una persona, todo esto deleita al espectador curioso. Encontrará magistralmente cualquier detalle interesante del artista.

El placer emocional es causado por los serenos paisajes de I. I. Shishkin, con extensiones rusas, saturadas de aire fresco del bosque, "Birch Grove" de I. I. Levitan es un atractivo bosque blanco con un camino interminable que se aleja en la distancia. Bodegones, flores y frutos sobre los que los maestros traspasan de tal forma que su aroma está a punto de hacerse sentir. Los espectadores pueden deleitarse con el juego de colores en la imagen, sentirse emocionados cuando miran el lienzo.

Naturaleza muerta … ¿Parece que se puede ver en él? "¡No importa cómo sea!" - un amante de la pintura con un vector visual te responderá. Mire de cerca el trabajo de Peter Claes "Breakfast": un desorden en la mesa es creado por limón pelado con una cáscara colgante, platos colocados casualmente sobre un mantel arrugado. Un hombre, obviamente, acaba de estar aquí, y podemos ver una parte de su vida, sus gustos, su forma de vida y sus hábitos. Con qué maestría nos mostró el autor la presencia de una persona en la imagen, que se apresuró a irse sin terminar de desayunar.

Varias pinturas evocan sentimientos profundos y simpatía, que solo el propietario del vector visual puede sentir. Por ejemplo, cuando examina la tragedia de la vida de una joven esposa, que está casada con un anciano adinerado en el cuadro de V. V. Pukireva "Matrimonio desigual". La boda … La joven novia tiene la fatalidad en sus ojos, una mano flácida, de la que está a punto de caer una vela. Esta imagen evoca simpatía y experiencia emocional. Está bastante claro que no quiere casarse sin amor. Para ella, esto es dolor. El rostro triste de una niña, la posición de sus manos, todo habla de la tragedia que está viviendo.

Tales obras son cercanas y comprensibles para el espectador, revelan el alma y permiten sentir emociones. La capacidad de la compasión muestra sus mejores lados, e inconscientemente busca en una galería de arte precisamente esas obras que transmiten toda la gama de sentimientos, desde disfrutar del color y la forma hasta la empatía por los héroes de la imagen.

Un visitante visual de la galería es fácil de reconocer por los signos externos, tiene una expresión facial activa, una mirada cálida y habladora, ojos expresivos. Todo lo que siente se puede ver en su rostro: alegría o tristeza, admiración o decepción. Placer estético, emociones y sentimientos: esto es lo que busca el espectador, y para ello acude a una galería de arte.

Una imagen extraña, ¿de qué se trata?

Ahora vayamos a otra sala con las corrientes que alguna vez estuvieron de moda del "surrealismo" y el "abstraccionismo". Estas tendencias en el arte en un momento trajeron nuevas ideas sobre la pintura a la sociedad. Están asociados a una búsqueda ideológica, un intento de mirar la pintura de otra manera.

Los surrealistas en sus obras sugirieron una combinación de imágenes algo absurda y contradictoria. Se cree que esta dirección se ha desarrollado bajo la gran influencia de la teoría del psicoanálisis de Freud. El objetivo de la creatividad de los surrealistas era elevarse espiritualmente por encima del mundo material, para eliminar los conceptos estándar, la lógica familiar y la regularidad de sus obras. En estas obras, los objetos ordinarios se representan de forma poco convencional (por ejemplo, el reloj que cuelga de las ramas de un árbol en las pinturas de S. Dalí) o hay objetos, criaturas e imágenes irreales. Representantes brillantes del surrealismo: S. Dali, P. Picasso.

descripción de la imagen
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Otra dirección, no menos interesante, es el abstraccionismo. Esta dirección artística se formó a principios del siglo XX. Se caracteriza por la negativa a reproducir las formas del mundo real. En tales lienzos, vemos una imagen geométrica de personas o naturaleza, una combinación de manchas y trazos. Abstraccionistas famosos - K. Malevich (autor de la pintura "Cuadrado negro"), V. Kandinsky.

Así aparece una profunda superestructura semántica sobre el enfoque tradicional de la pintura. En esta obra, por regla general, se manifiestan artistas que, además de la combinación anal-visual de vectores, también tienen un vector sonoro dominante. La principal diferencia entre las obras de estos artistas y los lienzos clásicos de pintores visuales sin vector sonoro era el uso de nuevas formas y métodos de escritura: imágenes irreales que encarnan significados profundos (surrealizables) o formas abstractas (abstraccionismo).

En la antigüedad, la presencia de un vector de sonido en una persona determinaba su papel específico: vigilaba el rebaño por la noche, cuando todos dormían. La tarea principal del ingeniero de sonido era escuchar atentamente el silencio de la sabana, con el fin de escuchar una fiera que se arrastraba y advertir a la bandada del peligro. Los dueños del vector sonoro, que pasaban sus noches solos y en silencio, se caracterizan por la inmersión en sí mismos, pensando en el sentido de la vida, buscando el inconsciente, desapego de lo que pasa afuera. El material para una persona sana no es interesante, su camino es el mundo de las búsquedas espirituales. Tiene una poderosa inteligencia abstracta que ayuda a comprender significados profundos.

No hay belleza de la naturaleza en las pinturas de los artistas sonoros. Sobre ellos, no veremos imágenes emocionales de una persona o un esparcimiento de jugosas frutas. Muchos espectadores pasarán junto a estas imágenes, quizás solo después de haberlas hojeado, porque estas tramas a menudo no conllevan belleza estética y experiencias emocionales.

Percepción sonora de la pintura

Para el ingeniero de sonido, las obras de P. Picasso y S. Dali son justo lo que necesita. A través de la pintura se transmiten símbolos, imágenes y formas encriptadas que son comprensibles tanto para el artista sonoro como para el amante de las imágenes extrañas. El ingeniero de sonido, como nadie más, es capaz de reconocer los profundos significados establecidos por el autor. Entiende "Cuadrado negro" de K. Malevich y "Poeta o las cuatro y media" de Marc Chagall.

Estos lienzos hacen que el artista sonoro viva lo mismo que el artista, pero también puede buscar su profundidad en estas obras. Tales imágenes "abren el cráneo" y penetran en su alma. Una imagen saturada de significado metafísico se adhiere a la subcorteza y no se suelta hasta que capta el significado deseado. Es posible que el ingeniero de sonido no se dé cuenta de cómo el autor del trabajo le habla en la misma longitud de onda. Exteriormente, parece que la persona sana solo mira la imagen durante mucho tiempo, pero en realidad ya no la examina, todo un torbellino de pensamientos pasa por su cabeza en este momento.

Es fácil encontrar un técnico de sonido en la galería, por supuesto, cerca de las pinturas de P. Picasso o K. Malevich. Exteriormente, es comedido, silencioso, su rostro es amim. Tal vez vestido de manera informal, porque para él esto no es lo principal. Él, a diferencia del espectador, no busca vistas ni detalles en la imagen. Su deseo es comprender el significado. El ingeniero de sonido es un amante del silencio, por eso las salas del museo son para él un lugar ideal para la reflexión: allí puedes retirarte en ti mismo, habiendo recibido una “carga de sonido”.

descripción de la imagen
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La pintura favorita es un espejo del alma

La psicología sistema-vector de Yuri Burlan nos ayuda a ver obras de pintura famosas con diferentes ojos, a revelar los significados inherentes a ellas, a comprender lo que el autor estaba tratando de transmitirnos, a determinar qué propiedades de la psique posee. Y no solo esto. Al tener conocimiento de la psicología del sistema-vector, se pueden comprender las características mentales de las personas que eligen ciertas pinturas, son conocedores de diferentes tipos de arte.

Ver a las personas de principio a fin, saber lo que piensan, lo que se esfuerzan por lograr, en qué se están dando cuenta: esta es la habilidad más emocionante que una persona moderna puede adquirir. Puede obtener conocimientos únicos y la capacidad de conocer a las personas más profundamente en las capacitaciones sobre Psicología de vectores de sistemas de Yuri Burlan. Regístrese para recibir conferencias en línea gratuitas aquí:

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