Art brut. Parte 2. Creatividad de los forasteros
Hay tanta gente en el planeta Tierra y rara vez se piensa en la pregunta "¿Existe una causa fundamental, el significado de la vida?" Solo una persona con un vector de sonido está golpeando constantemente todas las puertas en busca de una pista sobre el significado de su existencia. Es por eso que los motivos y símbolos religiosos se encuentran tan a menudo en pinturas art-brut.
En el artículo anterior, examinamos el concepto de "no arte" de Jean Dubuffet, encarnado en una dirección completamente separada: art-brut. El propio Dubuffet hizo lo difícil antes de encontrar su propio estilo único, que reflejaba su idea del trabajo real. Este es un arte imbuido del espíritu de libertad de búsqueda de sonido, arte desprovisto de armonía, "elegancia", orden. La encarnación del espíritu del caos y la barbarie: arte crudo y vivo.
Como ya hemos dicho, el propio Jean Dubuffet dejó más de 10 mil obras, escritas en diferentes técnicas. Además, el artista se convirtió en el creador de una colección única de pinturas de forasteros, cuidadosamente seleccionadas por él de todo el mundo. Fueron obras de asesinos y maníacos, enfermos mentales, que se imaginaban médiums, locos, excéntricos e incluso representantes de etnias "salvajes". Fue en el trabajo de esas personas que Jean Dubuffet vio la libertad y la espontaneidad que buscaba en sí mismo. Su trabajo está desprovisto de marcos culturales, los conceptos de “bello-feo” son inaplicables a tal creatividad. El propio artista argumentó que el concepto de belleza es incorrecto y él personalmente prefiere admirar los "diamantes en bruto".
La colección reunida por Jean Dubuffet formó la base de toda una tendencia en el arte. El arte brut sigue siendo popular entre muchos especialistas en sonido, por lo que la lista de autores que trabajan en esta dirección solo está creciendo y expandiéndose. Hoy consideraremos algunos representantes de esta dirección (incluidos los que se incluyen en la colección Dubuffet).
Su majestad el sonido
Las pinturas incluidas en la colección art-brut pertenecen a todo tipo de forasteros, personas cuyo vector de sonido suele estar en malas condiciones, por lo que no pueden adaptarse a la sociedad y, a menudo, viven al límite. Por supuesto, esto no se aplica a todos, pero muchos de los autores cuyas obras están incluidas en el fondo dorado de la dirección Art Brut son reconocidos como mentalmente enfermizos, muchos de ellos son ermitaños, vagabundos, drogadictos, suicidios fallidos que intentan realizar ellos mismos, para suplir su escasez.
El hecho es que la naturaleza ha establecido una tarea especial para una persona con un vector de sonido: conocer el mundo inaccesible al ojo humano, el mundo interior, el mundo metafísico: conocer a Dios conociéndose a sí mismo y al mundo que lo rodea. Hay tanta gente en el planeta Tierra y rara vez se piensa en la pregunta "¿Existe una causa fundamental, el significado de la vida?" Solo una persona con un vector de sonido está golpeando constantemente todas las puertas en busca de una pista sobre el significado de su existencia. Es por eso que los motivos y símbolos religiosos se encuentran tan a menudo en pinturas art-brut.
La tarea de conocer a Dios parece abrumadora. Cuántos inventos ha sido creado por la humanidad durante varios miles de años, cuántos descubrimientos se han hecho, pero ninguno de ellos nos ha acercado a comprender a Dios y el significado de la vida. Cuántas obras filosóficas y religiosas se han escrito, pero las preguntas sin respuesta solo han aumentado.
Las deficiencias de una persona con un vector de sonido son increíblemente grandes y traen un sufrimiento insoportable a su propietario. Por tanto, lanza especialistas en sonido de un extremo a otro: un genio con un toque de locura y un loco con potencial de genio. Por eso, en muchas pinturas de arte brut se puede encontrar todo este sufrimiento, vacío y carencia universal, expresado en imágenes horribles y terribles.
Para muchas personas del sector audiovisual, la creatividad es a la vez una forma de entenderse a sí mismos y una forma de mostrar su propia imagen del mundo. Gracias al vector visual, estas personas perciben el mundo que les rodea en un nivel sutil, en todos sus cambios más pequeños, y el pensamiento abstracto del vector de sonido procesa la información recibida en formas muy extrañas. Puede ser cualquier cosa: música, versos de poesía, dibujo … Un dibujo de una persona con un vector de sonido suele ser simbólico. Para una persona así, la pintura es una forma de expresar su propia imagen del mundo en el mundo material, de representar lo indescriptible en un lenguaje accesible para una persona: el lenguaje de los símbolos.
Los símbolos no son tan difíciles de adivinar. Por ejemplo, en las obras de Pascal-Désir Maisonneuve, las conchas en lugar de las orejas son un motivo que se repite constantemente, una especie de metáfora construida no solo en el juego de las palabras "concha" - "aurícula", sino también en una percepción especial de realidad. Después de todo, los oídos de una persona con un vector de sonido son un órgano muy delicado y sensible que establece una conexión entre el mundo externo y el mundo interno. El ingeniero de sonido percibe la realidad a través del oído, por lo tanto, el ruidoso mundo exterior le parece tan hostil y traumático. Cualquier grito lo lastima gravemente, lo hace querer "esconderse en un caparazón", encerrarse en sí mismo. No es de extrañar que en algunas pinturas art brut se puedan encontrar caracoles, otra metáfora viviente del artista sonoro, la cosa en sí misma.
Consideremos algunas otras manifestaciones sonoras en las pinturas art brut.
Los "salvajes" no europeos y la imagen sonora del mundo
Una parte importante del arte brut creatividad está formada por obras de personas que no pertenecen a la cultura europea, lo que significa que no llevan la impronta de las tradiciones de los clásicos en su obra (es decir, los que crean sin marcos). y reglas). Estas obras, por regla general, son interesantes porque muestran motivos folclóricos y religiosos que son inusuales para una persona europea.
Así, el sonoro-visual Kashinat Chavan, residente de la India, perteneciente a la casta de los zapateros, en su tiempo libre crea asombrosos dibujos con un bolígrafo con significado simbólico. Todos los personajes son deidades indias o héroes de la epopeya india. Kashinat ha desarrollado su propia técnica, que consiste en un dibujo especial de trazos. Sus pinturas están imbuidas de una asombrosa atmósfera de tranquilidad.
Otro representante de Art Brut vive en Bali. Abuela "extraña" - Ni Tajung, que pasa todo el tiempo encerrada: ni siquiera hay ventanas en su casa.
Una persona cuyo vector de sonido no encuentra satisfacción y realización a menudo huye de la realidad circundante y comienza a llevar un estilo de vida hermético. El ingeniero de sonido, le parece, no necesita personas en absoluto, porque el mundo exterior para él es solo una ilusión, un mundo imaginario. La verdadera vida tiene lugar en el interior: donde nacen imágenes y mundos asombrosos.
Nee Tajung, habiendo perdido a su marido, perdió su última conexión con el mundo exterior. Ahora su realidad es la que está dentro de la casa, la que ella misma pintó. Y esta realidad está habitada por figuras de papel: autorretratos, así como retratos de antepasados de Tajung e imágenes de espíritus y tótems.
Una persona con un vector visual tiene más miedo de estar sola. Por tanto, no es de extrañar que la solitaria y extraña Ni Tajung creara una "compañía" para sí misma, liberando imágenes que ella misma inventó.
El mundo entero de esta casita es el mundo del más allá. Ninguno crea panoramas completos y representa escenas entre sus "cargos". Dentro de la casa misteriosa, actores misteriosos cobran vida bajo la dirección de una abuela solitaria. Ni Tajung mira sus dibujos a través del espejo y dice que así es como les da vida y los libera del papel. No en vano, muchos pueblos consideran el espejo como un portal al otro mundo, al mundo de los muertos.
Para los conocedores de la dirección art-brut, las obras de estos "salvajes no europeos" parecen especialmente atractivas, porque gracias a ellas se puede ver y comprender la imagen del mundo de una persona de una cultura completamente diferente con una idea completamente diferente. del mundo. Una oportunidad ideal para que los especialistas en sonido busquen pistas sobre los misterios de la vida.
Sin embargo, no solo los "salvajes extraeuropeos" representan su imagen del mundo en el lienzo. Por ejemplo, Johan Winch, exprofesora de piano, mientras recibía tratamiento en un hospital psiquiátrico, bordaba códigos mitológicos individuales que asignaba a quienes la rodeaban (médicos y otros pacientes). Cada puntada de Johan Vinch estaba llena de un significado especial: a cada persona se le asignaba un atributo y estatus religioso y místico en un espacio especial del Bordador (como se apodaba a la mujer en la clínica). En sus obras se pueden encontrar símbolos religiosos y folclóricos: cruces, velas, campanas, ojos, etc., así como los nombres de personajes famosos reales y míticos (Jehová, Mussolini, Galileo Galilei, etc.).
Todo el trabajo del Bordador fue acompañado de descripciones y transcripciones. Johan Winch creó alfombras enteras, bordaba las camisas de otros pacientes y usaba su propio trabajo. Pero, lamentablemente, solo una pequeña parte de sus creaciones nos ha llegado.
Estaría en el cielo
¿Qué tipo de persona con un vector de sonido no sueña con el cielo? Infinito, profundo … El cielo para un ingeniero de sonido está inevitablemente conectado con Dios, con algo desconocido. Por lo tanto, no es de extrañar que haya sido el ingeniero de sonido quien haya inventado el avión y sean las personas del sonido quienes vuelen estas maravillosas máquinas voladoras.
La idea de volar inevitablemente alcanza a todas las personas con un vector de sonido. Esta idea adquiere una forma especial en el arte de los forasteros del art brut. Por ejemplo, Charles Delschow, después de jubilarse, comenzó a dibujar aeronaves. Entre sus obras, también se encontró un cuaderno en el que Charles describía la historia de sus actividades en el club de vuelo Sansor. El cuaderno contenía informes sobre las actividades del club (diseño y construcción de dirigibles), votaciones, informes de la muerte de los socios del club, pero … no se encontró evidencia de que este club realmente existiera. Lo más probable es que Charles Delschow, un excéntrico que sueña con vuelos con un vector de sonido, haya inventado este club y sus miembros él mismo.
Otra figura en la dirección art brut fue un poco más allá de las imágenes habituales: Gustav Mesmer estaba tratando de diseñar su avión.
Cuando el vector de sonido está en buenas condiciones, una persona tiene propiedades suficientes para estudiar la especialidad necesaria y dar vida a sus ideas. Para el propietario de un sonido excéntrico, las ideas no encuentran su encarnación (después de todo, esto requiere mucho conocimiento y habilidades), pero permanecen al nivel de un sueño imposible. Por eso el aparato de Gustav Mesmer nunca despegó.
Art brut: en busca de la fórmula del universo
Una persona con un vector de sonido percibe la belleza de manera un poco diferente a, por ejemplo, una persona con un vector visual: puede ver la belleza en números, letras y fórmulas … Esto es especialmente cierto para los especialistas en sonido de la piel. Probablemente hayas escuchado de los matemáticos las palabras "¡Qué hermoso ejemplo!" o de los jugadores de ajedrez "¡Qué hermoso juego!" No es de extrañar que a menudo entre las obras de arte brut se puedan encontrar pinturas que consisten enteramente en números o palabras.
En los intentos de resolver los misterios del universo, las personas con un vector de sonido a menudo intentan derivar una fórmula universal para el universo. Esta fórmula puede constar de números, letras, palabras (a veces palabras de su propio idioma) e incluso elementos químicos.
La fórmula del Universo se puede encontrar en las pinturas y fotografías de Charles Benefil. Habiendo perdido su hogar a los 18 años, Charles comienza a vagar por Estados Unidos, encontrando refugio solo en casas abandonadas. Al mismo tiempo, está consumiendo drogas de forma activa. Muchas personas con deficiencias en el vector sonoro se refugian en las drogas. Este es un intento de mirar hacia otra realidad, "expandir los límites" y un deseo de esconderse del mundo real.
Las fotografías de Benefil son aterradoras: en el centro de la composición hay figuras feas y retorcidas: muñecos rotos, niños y niñas con la cara mimada, miembros amputados … cosidos entre sí como en pedazos. Una de las obras muestra una muñeca con una calavera en lugar de una cabeza. Una fealdad que encarna el sufrimiento y la falta de un vector sonoro. Las cifras suelen estar bordeadas por números … filas interminables de números. En diferentes secuencias, patrones. Con puntos, sin puntos … los mensajes ocultos del autor en el lenguaje de los números. Algunas pinturas consisten únicamente en series digitales.
Algunos representantes del arte brut en busca de la fórmula del Universo prefieren pintar los muros de la ciudad. Alguien describe la historia de su propio universo (Oreste Fernando Nannenti, por ejemplo), alguien deja mensajes misteriosos a los residentes de la ciudad (Elaine Rault), pero, por regla general, tales inscripciones no son un truco hooligan de los punks locales, pero una especie de arte: capas de palabras entremezcladas con símbolos conforman una imagen grande, que llama la atención y despierta interés. Por ejemplo, se rodó todo un documental sobre la filósofa errante Elaine Raoult, rascando mensajes en las paredes de su ciudad natal, donde los investigadores encuentran patrones en sus grafitis y tratan de descubrir el misterio de su trabajo.
Otro interesante artista callejero (que aún oculta su nombre) dibuja fórmulas moleculares en las paredes de los nuevos edificios de Jerusalén. Además, todas las fórmulas no están tomadas del libro de texto, son del autor y no tienen nada que ver con la química real. El artista inusual dedica sus "moléculas" a varias figuras famosas de la comunidad judía: Ana Frank, Ilan Ramon (piloto), etc., y también presenta nuevos fenómenos asociados con el mundo de la química orgánica, y les da nombres: " rotor molecular "," moléculas señor "y muchos otros. Las "moléculas" de Jerusalén son como criaturas vivientes que llevan algún tipo de vida especial desconocida para la persona promedio.
¿"No es arte"?
¿Por qué es difícil para muchos llamar arte brut art? El hecho es que el arte es creado y servido (como toda la cultura) por personas con un vector visual. Es para ellos que el concepto de "belleza" es importante. Para la gente sana, de hecho, el concepto de belleza no existe. El significado es importante para ellos. Pero, por supuesto, ningún ingeniero de sonido dibujaría, bordaría o crearía esculturas sin un vector visual.
La mayoría de los representantes del arte brut descritos anteriormente no se dan cuenta de su creatividad como un proceso de creación de una obra de arte. Para ellos, es, ante todo, una forma de entender el mundo y de uno mismo, una forma de expresar su idea del mundo, en definitiva, una forma de comunicación con el mundo exterior (y a veces, por el contrario, una forma de salir). Su actividad es el proceso del trabajo del inconsciente, y es desde este punto de vista que ar-brut es interesante, porque a través del trabajo de esas personas, uno puede comprender mejor lo que está sucediendo dentro de esta persona, qué experiencias, frustraciones que tiene, cómo percibe a las personas que lo rodean y al mundo en general.
La "psicología del sistema-vector" ayuda a interpretar con mayor precisión el significado del trabajo de los forasteros, a penetrar más profundamente en el lado sórdido de su vida. También sugiere qué es exactamente lo que atraen a millones de personas que son fanáticas del art brut.
