Art brut. Parte 1. Arte sin mezcla de cultura
El arte brut no es solo arte. Se trata de "un viaje a las profundidades de la psique humana, donde las sensaciones y las emociones se desbordan". Hay algo repulsivo y a la vez seductor en estas obras, como si la capacidad de mirar más allá del límite de nuestra realidad fuera el sueño de cualquier ingeniero de sonido.
¿Conoce la respuesta a la pregunta: "¿Qué es el arte?" ¿Dominio de la técnica? ¿Fantasía salvaje? ¿La capacidad de combinar colores? Jean Dubuffet encontró su respuesta a esta pregunta, sentando las bases de toda una dirección en el arte, llamada art brut (del francés art brut). El arte crudo y crudo de los pacientes psiquiátricos, forasteros y simplemente extraños solitarios. A veces realmente feo y repulsivo y al mismo tiempo hipnóticamente atractivo … Tales obras fueron recopiladas por Dubuffet.
Una vez que Jean Dubuffet no fue simplemente incomprendido, se rieron de él y de sus obras. Ahora sus colecciones se han convertido en el objeto de los sueños de los mejores museos de arte contemporáneo de todo el mundo. Los coleccionistas dan montañas de oro por otro estándar de "arte en bruto", y el nombre de Jean Dubuffet pronto estará a la par con maestros como Picasso y Salvador Dalí.
El camino de Jean Dubuffet es bastante largo y, a veces, muy tortuoso, lleno de prisas y sufrimiento. Durante mucho tiempo, como muchas personas con un vector de sonido, estuvo en busca de sí mismo y del trabajo de toda su vida. Me probé en pintura, música y literatura. Incluso trató de seguir los pasos de su padre y se dedicó a la elaboración del vino.
Existe un estereotipo en el mundo de que el talento de una persona se revela a una edad temprana. Años hasta 21. Máximo hasta 27. Jean Dubuffet, para quien, como veremos más adelante, el marco no existe, este cliché destruye, porque sólo encontró su camino después de los cuarenta, cuando finalmente se dio cuenta de que su principal pasión es cuadro.
¿Qué cualidades y propiedades debe tener un verdadero artista? Las personas con vectores anales y visuales, las personas con manos doradas y cabezas doradas a menudo se convierten en maestros del color. Gracias a la perseverancia, la paciencia y la meticulosidad del vector anal, así como al buen gusto y un sentido impecable de excelente visual, estas personas pueden crear verdaderas obras maestras, que representan claramente cada detalle, cada curva. Los maestros visuales anales son artistas, escultores, diseñadores y modistos, en una palabra, aquellos que crean cultura y la preservan.
Jean Dubuffet, poseedor de vectores tanto anales como visuales, era un artista (se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre), pero por alguna razón odiaba esta misma cultura con cada fibra de su alma y se opuso a ella. Contra su "lengua muerta", contra su espíritu osificado, contra todo lo que está conectado con ella. Por ejemplo, Dubuffet llamó a los museos "morgues de cuerpos embalsamados", donde la gente viene "como los domingos a un cementerio, con toda la familia, en silencio y de puntillas".
Seguir las tradiciones y todas las reglas creadas a lo largo de los milenios, según Jean Dubuffet, mata al arte, lo priva de su alma. El verdadero arte debe buscarse en otros lugares: en el trabajo de los niños, los locos, los excéntricos, con cuyas manos crea el inconsciente, el mismo espíritu de destrucción y barbarie que el artista buscaba. Donde el arte no se crea para exhibiciones y elogios, donde actúa solo como una autorrealización.
“Para mí, no hay belleza en ningún lado. El concepto mismo de belleza está irremediablemente equivocado ", dijo Jean Dubuffet. El secreto de un antagonismo tan furioso del artista reside en su inconsciente, es decir, en la presencia de un vector sonoro para el que el concepto mismo de libertad es muy valioso. No se trata en absoluto de la voluntad, no se trata de la uretra de "caminar así", sino de la libertad personal, que es el principal valor de un ingeniero de sonido que intenta mirar más allá del marco y las convenciones en todo, para sumergirse en las profundidades. y comprender el significado.
En general, no es de extrañar que en 1924 Jean Dubuffet se interesara por la monografía de Hans Prinzhorn "Pintura de enfermos mentales", tras leerla, el joven artista se dio cuenta de que sus propias pinturas eran inútiles y las destruyó. A partir de ese momento, la vida de Jean Dubuffet está directamente relacionada con la búsqueda de sí mismo, con la búsqueda de esa misma libertad, el diamante en bruto, el arte "en su forma pura" sin una mezcla de cultura.
La verdad está en imperfección. En el embrión, el embrión esconde mucho significado y un gran potencial. Dubuffet sufrió por el hecho de que se graduó en la Escuela de Artes, por así decirlo, "cultivado", encontró un marco, grilletes, que le impedían crear. No perderás tu técnica especial y no lo olvidarás … Y el artista estaba cada vez más aficionado a las obras de los demás: recopilaba imágenes de locos, "médiums", asesinos y otros "excéntricos", las examinaba, estudió y trató de revelar el secreto.
Y el cofre, como dicen, se acaba de abrir. Después de todo, todos estos tipos de personas, por regla general, tienen un vector de sonido y, por lo tanto, una percepción similar de la vida. Los gustos se sienten atraídos por los gustos, y a menudo son las personas del sonido las que se sienten atraídas por los locos, porque todo está unido en el sonido: tanto el genio como el loco. El mayor interés de Jean Dubuffet es principalmente una búsqueda. Buscarse a sí mismo y buscarse a sí mismo: el camino por caminos difíciles a través de otros hacia el conocimiento de la propia esencia, al propio “yo”.
Una y otra vez, con pasos inciertos, Jean Dubuffet intentó volver a la creatividad, pero fracasó. Nuevos intentos de crear ese mismo arte "libre" se convirtieron en amarga decepción: inventando algo nuevo, el artista empezó a comprender que todo era "no eso", todo ya había pasado. Y esto no es arte, sino de nuevo seguir los cánones, reglas y marcos. Los grilletes de la cultura quedaron firmemente arraigados en las manos de Dubuffet, quien destruyó todos sus cuadros, volvió a abandonar por completo la idea de pintar, se buscó en otras esferas de actividad (dibujar, elaborar vino, cuidar de la familia), pero tarde o temprano volvió a pintar. El último y último regreso a la edad de 41 años fue un éxito: el artista finalmente encontró lo que buscaba.
Jean Dubuffet desarrolla la técnica del "aumento de masa". El artista, abandonando no solo las técnicas tradicionales, sino incluso los materiales de pintura tradicionales, hizo una mezcla de yeso, cal y cemento, untó la "masa" resultante en el lienzo y luego aplicó rayones en la superficie resultante. Una especie de pintura rupestre (que, por cierto, también le interesó mucho a Dubuffet). Otra técnica creada por un artista inusual fue el dibujo espontáneo con bolígrafos y se llamó hora de lupa.
Jean Dubuffet encontró, en su opinión, exactamente lo que el arte expresa “fuera del contexto de la cultura”, un espíritu bárbaro, la espontaneidad. El caos es todo lo contrario de la cultura, el espacio, y esto es exactamente lo que se refleja en las obras del artista: formas feas y aterradoras llenas de sufrimiento y significado sonoros, composiciones desordenadas que reflejan los estados psicológicos internos del autor, abstracciones polisemánticas. La falta de significado, cualquier tipo de presentación ideológica o mensaje encriptado también es significado. Entonces, para algunas pinturas, en su mayor parte creadas mediante el dibujo espontáneo, es precisamente esta salida "hacia el menos", la falta de sentido, la "nada" completa, de la que entonces nace "algo", es característica.
Las dos primeras exposiciones de las obras de Jean Dubuffet fueron recibidas con incomprensión e incluso con el ridículo. Sin embargo, el artista no se sorprendió. No esperaba que sus contemporáneos entendieran su "no-arte". La indignación de la crítica no lo detuvo: sorprendentemente, durante su vida el artista creó más de 10 mil obras, que ahora son propiedad de museos en Lausana, Nueva York, Berlín, Rotterdam, París e incluso Moscú.
Entre otras cosas, durante su carrera creativa, Jean Dubuffet ha organizado repetidamente exposiciones del llamado neoprimitivismo, que incluían obras tan cuidadosamente seleccionadas de niños, "salvajes" no europeos, el trabajo de los enfermos mentales, el folclore campesino y urbano. y mucho más (hablaremos de esta colección en el próximo artículo). La colección Dubuffet, junto con sus propias obras, se convirtió en la base de la dirección art-brut, que es popular entre los mismos artistas sonoros hasta el día de hoy.
El arte brut no es solo arte. Se trata de "un viaje a las profundidades de la psique humana, donde las sensaciones y emociones se desbordan".
Hay algo repulsivo y a la vez seductor en estas obras, como si la capacidad de mirar más allá del borde de nuestra realidad fuera el sueño de cualquier ingeniero de sonido.
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