Cine soviético durante la guerra. Parte 1. Cuando el arte fortalece el espíritu
Para que el arte pudiera cumplir su función de preservar los valores morales y culturales del pueblo en tiempos de guerra, el gobierno soviético decidió evacuar la unión de escritores, artistas, otros grupos creativos, teatros, conservatorios, estudios de cine en lo más profundo de Rusia y para las capitales de las repúblicas de Asia Central y Kazajstán. Allí, se crearon las condiciones para la intelectualidad creativa en la que se unieron en un trabajo activo en aras de un objetivo común: el acercamiento de la Victoria …
El inesperado ataque de la Alemania nazi a la Unión Soviética el 22 de junio de 1941 cambió la vida de todo el país en poco tiempo. Durante 14 años de existencia relativamente pacífica, se garantizó que el pueblo soviético recibiría del Estado una sensación de seguridad, que se perdió en las primeras horas de la guerra.
Se requería que el gobierno tomara una acción militar decisiva contra el enemigo y medidas concretas capaces de apoyar a los ciudadanos de la URSS.
En los primeros días de la guerra, la gente no tuvo la oportunidad de recibir información completa sobre lo que estaba sucediendo en los frentes y en las regiones ocupadas. Entonces nadie supo de la heroica defensa de la Fortaleza de Brest por parte de los soldados del Ejército Rojo, de los primeros arietes en el aire realizados por pilotos soviéticos en los cielos de Bielorrusia y Ucrania.
"¡Hermanos y hermanas!"
El discurso de radio de Stalin al pueblo, que sonó por los altavoces de la calle sólo el 3 de julio de 1941, comenzó casi con las palabras bíblicas "¡Hermanos y hermanas!" Inconscientemente, el lacónico Stalin eligió la forma de discurso más expresiva capaz de enfocar a los oyentes en los principales significados de su atractivo.
La supervivencia del pueblo soviético, disperso en una sexta parte del territorio, sólo fue posible mediante la consolidación de todo el pueblo alrededor del núcleo, que en ese momento eran las AUCPB y el propio Stalin. En una primera etapa, fue necesario calmar a la población e infundirle confianza en nuestra victoria incondicional. Esta función fue asumida por los periódicos, la radio y el cine. La psicología del sistema-vector de Yuri Burlan ayuda a ver los mecanismos de la influencia del arte, incluido el cine, en las masas de personas y a revelar las razones por las que esta influencia nos inspiró a Victory.
Los cuadros lo son todo
Casi toda la intelectualidad creativa y literaria soviética recibió una reserva de Stalin. Esto significa que no fue reclutada en las filas del Ejército Rojo para luchar contra el enemigo. El "Padre de las Naciones" entendió muy bien que no había guerrero entre el pianista, el violinista o el director de cine.
Pero el olfativo Stalin, que dispuso hábilmente del personal, sabía exactamente lo importante que es un buen especialista en su lugar. La insensatez de utilizar personal para otros fines puede conducir al fracaso de un gran mecanismo llamado "Estado". El agente olfativo, utilizando métodos de coacción y estímulo, e incluso con su mera presencia, hace que cada miembro de la sociedad cumpla su papel específico. La ley primitiva, que no se ha vuelto obsoleta hasta el día de hoy, dice que la supervivencia del rebaño en su conjunto depende del trabajo colectivo en el que se invierte cada individuo.
Para que el arte pudiera cumplir su función de preservar los valores morales y culturales del pueblo en tiempos de guerra, el gobierno soviético decidió evacuar la unión de escritores, artistas, otros grupos creativos, teatros, conservatorios, estudios de cine en lo más profundo de Rusia y para las capitales de las repúblicas de Asia Central y Kazajstán. Allí, se crearon las condiciones para la intelectualidad creativa en la que se unieron en un trabajo activo en aras de un objetivo común: el acercamiento de la Victoria.
Colecciones de películas de combate
Por lo tanto, los estudios de cine evacuados a Alma-Ata, Tashkent y Ashgabat no redujeron la producción de películas. El estado, librando una de las guerras más sangrientas, encontró fondos para financiar estudios, por lo que la industria cinematográfica en la URSS no se vio restringida. El cine solo cambió temporalmente el tema y aumentó la variedad de género. Los largometrajes fueron reemplazados por cortometrajes y conciertos de películas.
La expresividad del complot y la brevedad de los llamamientos, al estilo de las consignas revolucionarias, fueron fácilmente recordadas tanto por los soldados que partían hacia el frente como por la población civil. "¡Todo por el frente, todo por la victoria!" - estas palabras llamaban tanto a la batalla como a la máquina. Es imposible hacer trampa bajo tal lema. El director fue responsable de cada toma del metraje.
En los primeros días de la guerra, todos los cineastas soviéticos, sin esperar órdenes de arriba, se involucraron en la creación de nuevos proyectos, a diferencia de los de preguerra. Las colecciones de películas de lucha de naturaleza agitadora perseguían el objetivo de elevar el espíritu patriótico y de lucha del pueblo soviético.
El cine como herramienta de propaganda visual, en primer lugar, requería una nueva forma de arte: simple, comprensible, fácilmente reconocible. Los personajes favoritos de las películas aparecieron en la pantalla nuevamente, según la trama, ambientados en las nuevas circunstancias propuestas en tiempos de guerra. Estos fueron el conocido Maxim (Boris Chirkov) de la película Vyborg Side, el cartero Dunya Petrova (Lyubov Orlova) de la película Volga-Volga, el soldado Schweik, el héroe del libro de Yaroslav Gashek y muchos otros.
Los cañones y los tanques de los fascistas están aplastando, Nuestros pilotos están volando hacia el oeste.
El poder vil de Hitler negro
Gira, gira, quiere caer.
Boris Chirkov 1941
Expusieron, ridiculizaron al enemigo, presentándolo como exagerado y caricaturizado. Los héroes, inspirados por la palabra y la canción, pidieron al pueblo soviético que defendiera la Patria, pidieron venganza por las ciudades quemadas y las tierras profanadas de las repúblicas soviéticas: Ucrania y Bielorrusia.
“En Leningrado, los almacenes de alimentos de Badayevsky estaban en llamas, comenzaron los bombardeos y compusimos y filmamos para el frente. Una cosa era importante: se suponía que la pantalla, colgada en el dugout sobre dos baquetas atrapadas entre los troncos, debía luchar”, recordó el director de cine Grigory Kozintsev.
Desde un punto de vista profesional, las colecciones de películas de combate no eran muy artísticas. Sin embargo, no se puede subestimar la contribución que hicieron a elevar la moral de los soldados en el frente y de los soviéticos en la retaguardia.
Sabemos vivir para la gloria de la Patria, ¡no perdonamos la vida en defensa de la Patria
En estos llamamientos, se revelaron todas las propiedades de la mentalidad uretral-muscular rusa, que se manifiestan especialmente claramente durante el período de guerras por el coraje, el coraje y la voluntad de las personas de dar su vida por la protección de la Patria, por el bien de justicia y paz en la Tierra.
La mentalidad uretral-muscular es inherente a cualquier ciudadano que haya crecido en el territorio de la ex URSS, incluso si no hay uretral en el conjunto de sus vectores. El sistema de valores uretrales, inculcado en nosotros por nuestros padres y la sociedad, forma en nuestra conciencia una superestructura mental uretral, que llevamos a lo largo de la vida y transmitimos a las generaciones futuras.
Durante un tiempo, el tema lírico desapareció de los teatros y el cine. Fue reemplazado por obras de teatro y películas patrióticas. Las imágenes sobre el amor, que fueron filmadas por cineastas audiovisuales para personas visuales, se desvanecieron en el fondo. Los nuevos proyectos fueron diseñados para movilizar las fuerzas internas de cada ciudadano del país, para elevar el grado de retorno uretral según el principio: "Mi vida no es nada, la vida de una manada lo es todo".
Este sistema de valores, basado en la justicia, la misericordia y el autosacrificio, pretendía reflejar el cine de la segunda mitad de 1941.
Inicialmente, las colecciones de películas de acción incluían de 4 a 5 cortometrajes. La idea de su creación consistió en la rápida producción de material fílmico visual y propagandístico de bajo costo, reflejando el comportamiento de tus personajes favoritos de películas en los acontecimientos de los primeros días de la guerra.
¿Qué? Was ist das?
Los alemanes nos pinchan
Menos de una semana antes del inicio de la Gran Guerra Patria tuvo lugar el estreno del primer cortometraje "Cine Concierto de 1941". Fue una de las últimas obras pacíficas del estudio de cine Lenfilm, consistente en números coreográficos, musicales y vocales interpretados por las estrellas de la ópera, el ballet y el teatro soviéticos.
Los artistas más famosos y queridos: la bailarina Galina Ulanova, el pianista Emil Gilels, el cantante de ópera Sergei Lemeshev, la intérprete de canciones populares Lydia Ruslanova y muchos otros, protagonizaron Kinokontsert.
Esta película fue filmada con el propósito de mostrarla en las lejanas fronteras de la Patria, donde los artistas de Moscú y Leningrado no podían llegar. Solo el cine dio a los habitantes de un país enorme la oportunidad de ver a sus ídolos en las pantallas de los cines y disfrutar de su arte.
Inicialmente, "Kinokontsert" se creó con un objetivo educativo y cultural, que generalmente es realizado por personas con un vector visual. Durante la guerra, la colección de música se denominó "Concierto al frente" y se convirtió en un arma no menos poderosa que las colecciones de películas militares.
Parecía que todos los artistas orales del país estaban involucrados en la creación del "Concierto al Frente". Los chistes, la burla del enemigo provocaron risas en el espectador. La risa provocada por las atrevidas canciones y actuaciones de Mikhail Zharov, Vladimir Khenkin, Arkady Raikin alivió el estrés de la guerra, ayudando a mantener el super estrés en las líneas del frente y en la retaguardia.
Para darles un calor a los nazis
y freír como colmenillas, cantará cancioncillas Zharov, con él por un par de N. Kryuchkov.
En cuanto al olfato, fue decisión de Stalin preservar la intelectualidad creativa sonoro-visual, movilizándola para luchar en el frente cultural.
Las canciones líricas y patrióticas interpretadas por cantantes y actrices de piel-visual del más alto nivel de cultura y sensualidad estimularon emocionalmente a los soldados del ejército soviético. Despertaron los sentimientos más altos en los soldados, un amor ilimitado por sus seres queridos lejanos y una voluntad irreversible de sacrificarse por el bien de proteger su hogar, la Patria y la victoria sobre el enemigo.
Tanto el texto, la música, la voz y los propios intérpretes elevaron el espíritu de los soldados, llevaron a los combatientes a tal nivel emocional, en el que el valor de la vida de toda la nación se sintió por encima del valor de su propia vida., que es absolutamente complementario a nuestra mentalidad uretral, en la que la vida de la manada está siempre por encima de la suya. En tal estado, cada luchador estaba listo para dar su vida por los demás, ¡tal ejército era invencible!
Ver a Ruslanova y morir no da miedo
Los pilotos, veteranos de la Gran Guerra Patria, recordaron cómo, al regresar de las misiones de combate al escuadrón, para no perderse en la carretera, siguieron el rumbo hacia la "brújula de radio", un radiogoniómetro a bordo. La navegación se llevó a cabo utilizando señales de estaciones de radio terrestres, que a menudo transmiten canciones de Lydia Andreevna Ruslanova, Klavdia Ivanovna Shulzhenko, Lyubov Petrovna Orlova.
Los cantantes con equipos de concierto eran invitados frecuentes en el frente, actuaban frente a soldados, marineros, pilotos, heridos en hospitales. Fueron creídos, amados y esperados.
Una vez un luchador, escuchando un disco con canciones interpretadas por Lydia Andreevna Ruslanova en un gramófono y sin saber que un famoso cantante de folk estaba parado a su lado, admitió: “¡Canta bien! Si tan sólo pudiera verla con un ojo, y ahí no da miedo morir”.
En tiempos de paz, los conciertos y entradas de estos artistas no estaban disponibles, y en tiempos de guerra, sus voces e imagen escénica se convirtieron en una estrella guía que condujo a la Gran Victoria.
Parte 2. Cuando el arte ayuda a sobrevivir
