Cine soviético durante la guerra. Parte 2. Cuando el arte ayuda a sobrevivir
¿Es posible evaluar el papel de las mujeres de piel visual: actrices, cantantes, bailarinas durante la Gran Guerra Patria? No podían soportar a los luchadores del campo de batalla, al igual que sus amigos visuales de la piel, las hermanas de la misericordia, no se arrastraban por la nieve y los pantanos, apresurándose a reparar la línea rota en condiciones de batalla intensa, como las chicas de la comunicación.
Tenían su propio propósito. Curaron la psique. Los trataron con sentimientos elevados que impregnaron todo su trabajo.
Parte 1. Cuando el arte fortalece el espíritu
Los cimientos del heroísmo del pueblo soviético se establecieron en su mentalidad natural, manifestada por la idea apasionada de restaurar la justicia universal. ¿Qué puede ser más alto y más significativo que la misión uretral, si no la distribución de la escasez a los necesitados, incluso a costa de sus propias vidas?
Se sabe por la Psicología de vectores de sistemas de Yuri Burlan que la esencia de la cultura es evocar experiencias sensoriales: misericordia y amor. El arte del cine soviético, como componente importante de la cultura, fue llamado a transmitir un alto mensaje moral a la gente, ayudándoles a sobrevivir en "esa guerra despiadada".
Los luchadores, a un tiro de piedra de la muerte, reaccionaron de manera inusual y emocional a las películas, empatizados con los héroes, dispuestos, como ellos, a defender su país y su pueblo hasta la última gota de sangre.
Durante la guerra se revalorizó el gran poder del arte. Los aviones y tanques llevaban el nombre de famosos escritores rusos, atacaron con los nombres de sus actrices favoritas y la amistad de primera línea se mantuvo por el resto de sus vidas.
Veteranos de la Gran Guerra Patria recordó que durante la guerra, la película más favorita fue la película dirigida por Leonid Lukov "Dos luchadores". La historia de dos soldados que no se abandonan en los momentos más difíciles de la vida se ha convertido en símbolo de la amistad masculina en la guerra.
Para la mayoría de las películas sobre la guerra, se escribieron canciones que son conocidas y amadas hasta el día de hoy. Así, las canciones "Dark Night" interpretadas por Mark Bernes se convirtieron en parte integral de la película "Two Soldiers", y la canción "Scows Full of Mullets" se convirtió en un éxito de todos los tiempos y en un símbolo musical de Odessa.
"Ve al arte, como en un refugio"
Sergey Eisenstein
En las condiciones de la guerra más difícil, se requirió coraje y heroísmo de todo el pueblo soviético en aras de la victoria, en aras de preservar al pueblo, por lo tanto, obras de arte que incluso insinuaban remotamente un estado de ánimo decadente o pesimista en un El guión o la imagen se volvieron inaceptables.
Por eso la tutela de la cultura se incluyó en el círculo de tareas de Stalin para preservar el estado. A través de libros, representaciones y películas, la conciencia del pueblo soviético absorbió y consolidó un estado de ánimo heroico-patriótico basado en los valores y hechos uretrales de los héroes de la tierra rusa.
El director de cine soviético Sergei Eisenstein se hizo conocido mucho más allá de las fronteras de la URSS incluso antes de la guerra. Entró en el mundo del arte como un innovador que abandonó las formas tradicionales de trabajar en una película y encontró un nuevo dispositivo cinematográfico: rodar una obra de arte utilizando métodos documentales. El valor especial de la creatividad y la habilidad de Sergei Mikhailovich fue que fue el primero en crear la imagen de la gente en el cine.
Eisenstein entendió con mucha precisión la psicología colectivista del hombre ruso, su capacidad para fusionarse en un solo puño cuando la patria estaba en peligro. Ninguno de los directores antes que él tuvo la oportunidad de rodar escenas masivas de manera tan efectiva y convincente, en las que se transmite con mucha precisión la mentalidad uretral-muscular de todo un pueblo.
El primer episodio de su película "Iván el Terrible" se estrenó en 1944, cuando se acercaba la tan esperada Victoria. El espectador que mira la imagen en la primera línea o en la parte trasera no necesita comprender las complejidades históricas y comprender las intrigas de los boyardos que actuaron contra Rusia en el siglo XVI. La película no fue aprobada accidentalmente por Stalin, aunque los hechos históricos no se hicieron eco directamente de los acontecimientos de 1941-1945.
Es importante que Iván IV de la película de Sergei Eisenstein "Iván el Terrible" a través de la boca de Boris Cherkasov hable de un reino único e integral. Utilizando el ejemplo de Rusia en la época de Iván IV, el director muestra el peligro de perder el Estado y privar la soberanía de todo un pueblo con medios artísticos moderados y magros.
"Si alguien entra en nosotros con una espada, morirá a espada".
La mayoría de las obras de poesía, canciones y películas de antes de la guerra glorificaron al Ejército Rojo y la Fuerza Aérea. Las profesiones de pilotos y militares se pusieron de moda. Los hombres con un vector cutáneo encontraron su mayor grado de realización en la URSS de ese período. Jóvenes en forma, esbeltos, de piel disciplinada o sanos, impresionados por las imágenes de los héroes del cine, interpretados impecablemente por Nikolai Kryuchkov, Nikolai Cherkasov, Evgeny Samoilov, asistieron a escuelas náuticas, militares y de vuelo. En unos años lucharán contra el enemigo en los cielos de Stalingrado y Sebastopol, perecerán sin rendirse al enemigo, en el Báltico y el Mar Negro, a una altura sin nombre, en las catacumbas de la Fortaleza de Brest.
Todos ellos, que no regresaron de la guerra, son jóvenes y los que son mayores, como repitió "Padre Nuestro" después del personaje principal de la película de Eisenstein "Alexander Nevsky": "Si alguien nos entra con una espada, morirá". por la espada."
Esta frase, como la imagen del propio príncipe ruso victorioso, logró penetrar profundamente en la conciencia y se convirtió en un ejemplo de orgullo nacional y responsabilidad para el país al mismo tiempo. Filmada por el director en 1938, la película "Alexander Nevsky" fue un gran éxito. Encontró una segunda vida en 1941. Se le mostró tanto en la retaguardia como en la delantera para levantar la moral de la gente.
Oración por amor
Desde el comienzo mismo de la guerra, el pueblo soviético vivió anticipando la victoria sobre el fascismo y un encuentro con seres queridos y amados. Los soldados y oficiales dejaron a sus familias, madres, esposas y novias en casa, por lo que cada película sobre los trabajadores del hogar, sobre los que los estaban esperando, no era menos importante que los documentales y las transmisiones especiales de noticias.
El amor es una emoción que supera el miedo animal, impidiendo que este separe el psíquico colectivo de las personas que luchan por su liberación.
El poema "Espérame", escrito en 1941, se convirtió en la obra más famosa de la Gran Guerra Patria e hizo inmortal el nombre del poeta, novelista, dramaturgo, guionista y corresponsal de guerra Konstantin Simonov.
"Espérame": la carta-poema fue dedicada a la actriz soviética Valentina Serova. Aún inédito, ya fue copiado a mano, convirtiéndose para cada soldado en un hechizo, una oración a su amada.
La publicación del poema "Espérame" en la primera página del periódico "Pravda" podría significar solo una cosa: una necesidad urgente. Ya había sido leído por el propio autor en la radio y tuvo tal impacto que un diario central y puramente político lo publica en portada, que suele incluir las noticias más importantes del país.
El texto simple pero conmovedor "Espérame" correspondía con mucha precisión a la percepción del mundo. Tal poema debería haber aparecido, y si no hubiera sido escrito por Konstantin Mikhailovich Simonov, alguien más lo habría escrito. Llenó la escasez que se había formado entre los soldados en el frente, entre los que los esperaban en la retaguardia. Fue un desamor en todas sus manifestaciones, que es capaz de salvar y preservar. Era la necesidad de lazos emocionales, cortados por la guerra.
El cine respondió a esta escasez de inmediato. También continuaron filmando películas militares y noticiarios que aumentaron el patriotismo y hablaron sobre el heroísmo del pueblo soviético, ya que el poema "Espérame" dio una nueva explosión de ideas.
Una serie de escenarios sobre el amor fueron en busca de aprobación. Y pronto aparecieron las mejores películas de este período "Espérame" (1943), "A las seis de la tarde después de la guerra" (1944) y muchas otras.
¿Es posible evaluar el papel de las mujeres de piel-visual: actrices, cantantes, bailarinas durante la Gran Guerra Patria? No podían soportar a los luchadores del campo de batalla, al igual que sus amigos visuales de la piel, las hermanas de la misericordia, no se arrastraron por la nieve y los pantanos, apresurándose a reparar la línea rota en condiciones de batalla intensa, como chicas de comunicación.
Tenían su propio propósito. Curaron la psique. Los trataron con sentimientos elevados que impregnaron todo su trabajo.
Incluso desde la pantalla, inspiraron a los guerreros antes de la batalla, llevándolos a un estado de noble rabia, con el que luego se dirigieron al enemigo, dando su vida por nuestro futuro. Después de la batalla, eliminaron el sufrimiento psicológico, se calmaron y pacificaron.
Incluso la imagen en pantalla de una fiel esposa y amiga, inventada por los guionistas, que espera y espera, calentó el corazón de los hombres duros en frías trincheras y refugios, los obligó a levantarse al ataque no solo con gritos de "Por la Patria, por ¡Stalin! "…
“La guerra aún continuaba y estábamos haciendo películas sobre la Victoria”, recuerda Ivan Pyriev, director de la película “A las 6 de la tarde después de la guerra”.
El público creyó en la sinceridad de la actuación y en la intención del director de que después de la proyección de la película en primera línea, un soldado le escribió a Marina Ladynina, la protagonista principal de la película A las 6 pm Después de la guerra: “Ahora puedes morir, incluso si en el cine, pero aún así vio el final de la guerra …"
"La hora de la valentía llegó en nuestro reloj …"
A. Ajmátova
La Gran Guerra Patria se convirtió en una hora de valentía para todo el pueblo soviético. La mentalidad uretral rusa ha determinado la prioridad de lo público sobre lo privado en todo el país multimillonario y multinacional. Desde el primer día de la guerra, todos en su lugar acercaron a Victory: un soldado al frente, mujeres, niños, ancianos en la retaguardia.
La jornada laboral duró de 11 a 12 horas, las fábricas y las fábricas trabajaron sin parar, un turno siguió a otro, se cancelaron las vacaciones. El soldado de primera línea podía regresar a casa, visitar a familiares solo en caso de lesiones y recibir tratamiento en el hospital.
Para sobrevivir y no derrumbarse bajo tal estrés psicológico, la gente necesitaba relajación. Fue a esta hora cuando las voces de las Musas dérmico-visuales sonaron con fuerza. La creatividad y, sobre todo, el cine, como el más accesible de todos los tipos de arte, se ha convertido en una terapia para el pueblo soviético.
La distribución de películas se organizó en toda la URSS, excepto en las regiones ocupadas. Las películas fueron transportadas al frente en transportadores y mostradas a los soldados.
Ya estaban Stalingrado y Kursk Bulge, pero las batallas por Praga y Berlín aún estaban por delante, y los soldados del frente, después de ver películas soviéticas en letras-triángulos, fijaron una cita para sus chicas "a las seis de la tarde después de la guerra."
En los territorios ocupados de Ucrania, Bielorrusia y parte de Rusia, los alemanes llevaron a cabo una activa actividad de propaganda antisoviética, filmando y proyectando películas con actores rusos en ruso.
Incluso si los habitantes de las ciudades y pueblos ocupados por los nazis fueran detenidos por la fuerza para las proyecciones, los noticiarios y los largometrajes alemanes no tuvieron éxito. Ni los papeles bien interpretados, ni las imágenes coloridas de una vida limpia y bien alimentada en Alemania, donde se reclutaba a los jóvenes locales, ni el cine antisoviético que mostraba los horrores de la colectivización y la NKVD, convencieron a la audiencia.
Simplemente "no cayeron" en la escasez mental de una persona soviética, por lo que no entendieron ni con su tema, contenido o excelente juego de los actores que se habían pasado a los alemanes.
El fascismo buscó destruir la civilización rusa, su mentalidad y su cultura, y como resultado se destruyó a sí mismo. Porque en la cultura no puede haber odio al hombre, no se puede luchar por la erradicación total de los pueblos en aras de la superioridad de una raza sobre otra. La cultura se crea para preservar la vida humana por todos los medios. La quimera del sonido enfermizo nunca se convertirá en la ideología imperante en el mundo, tarde o temprano será derrotada. Además, nunca se las arreglará con un espíritu uretral ruso saludable, viviendo de acuerdo con el principio de misericordia y justicia para todos.
