De qué habla la "Historia del arte repugnante"
Cualquier arte debe ser visto desde el punto de vista del momento en que fue creado, basado en la mentalidad de un país en particular y propiedades específicas inherentes al autor de la obra. Esto presupone la presencia no solo de una gran cantidad de conocimiento, sino también el deseo de comprender la psique de una persona que ha vivido durante mucho tiempo en un punto específico del planeta Tierra. Y solo entonces se puede obtener un retrato psicológico objetivo del creador y comprender su obra …
En 2019, la Editorial Eksmo publicó el libro Disgusting Art. Humor y horror de las obras maestras de la pintura”. El autor, crítico de arte de formación, con excelente erudición y un chispeante sentido del humor, escribe sobre obras de arte mundial desde un punto de vista inusual para los amantes de lo bello.
La historia de este libro comenzó en el blog personal de la autora en 2017, bajo el título "Crítica de arte repugnante", publicó un análisis del contenido de pinturas del pasado, lectores impactantes, muchos de los cuales son obras maestras generalmente reconocidas de importancia mundial. El autor presenta las tramas de estas pinturas en un lenguaje moderno a la manera de un discurso coloquial vivo, sin el parecido científico adoptado entre los intelectuales y el velo de temas agudos que no son aceptados para la discusión en el espacio cultural. Bajo su pluma, los antiguos mitos griegos y las historias bíblicas se despojaron de vestimentas culturales y se convirtieron en relatos de caníbales, violaciones, robos, asesinatos, crímenes y todo tipo de mutilaciones que personas, héroes y dioses, santos, reyes y mártires se infligen entre sí.
El blog se hizo popular rápidamente. En 2019, la Editorial Eksmo publicó el libro Disgusting Art. Humor y horror de pintar obras maestras”en miles de copias. El libro se convirtió en un éxito de ventas. Como escribe la propia autora, el libro contiene "mis chistes estúpidos característicos de arte e imágenes sanguinarias sobre violación, canibalismo, abrir una mirilla y otras delicias".
En repetidas ocasiones me he encontrado con el hecho de que muchas personas inteligentes, sutiles e inteligentes se dejan llevar por este fenómeno y con ojos ardientes absorben historias de "historia del arte repugnante".
En este artículo, intenté averiguar cuál es la esencia de este fenómeno, quién es el consumidor de tales historias y si este contenido es útil para la sociedad. ¿Qué hay detrás de la "repugnante historia del arte", la luz del conocimiento, como la autora posiciona, o la devaluación de las obras de arte mundial reconocidas por la humanidad? ¿O quizás la verdad se encuentra en algún lugar en un plano diferente, no relacionado con el arte?
Empecemos de lejos y recordemos la historia del surgimiento del arte, tal y como lo revela Yuri Burlan en la formación "Psicología del sistema-vector".
En el inconsciente de la humanidad, la naturaleza tiene dos deseos básicos: autoconservación y reproducción. De ahí surgen dos aspiraciones básicas: comer para vivir y continuar uno mismo en los niños. Por lo tanto, el sexo y el asesinato han sido los principales motores de la vida de cualquier persona durante muchos miles de años. Y hoy la gente, que se encuentra en un estado arquetípico y subdesarrollado, sobre todo le gusta discutir estos temas, chismear sobre ellos en los bancos y ver películas: quién mató o mutó a quién y quién entabló una relación íntima con quién.
Para preservar la especie de la extinción, la gente ha establecido tabúes y leyes inscritas en nuestra evolución. El segundo factor disuasorio fue el surgimiento de la cultura. Como resultado de un complejo y largo proceso de evolución de nuestra psique, las personas han aprendido a simpatizar, a empatizar con otra persona, ha aparecido el amor. Posteriormente, la traducción de este estado en formas y colores se convirtió en uno de los principales destinos del artista.
La cultura y el arte se convirtieron en instrumentos que refrenaban la tensión en la sociedad, con su ayuda las personas daban rienda suelta a sus emociones y se abstuvieron de agresiones entre sí. ¿Cómo?
Los artistas reflejaron en todo momento en su obra el mundo que les rodeaba en formas y colores, percibidos por ellos a través de su órgano especialmente sensible, la vista, y uno de los significados más importantes de la creatividad fue y sigue siendo hasta el día de hoy el componente emocional.
Sentir emoción, imaginarse a sí mismo en el lugar de otro, sentir lástima por el ofendido, amenazar al ofensor, al menos pensando en proteger al débil, esta es una característica y habilidad de aquellas personas que son portadoras de la so- llamado vector visual. En la comunidad humana, estas personas son alrededor del 5%. Al darse cuenta de sus propiedades, a menudo se convierten en médicos y artistas. Un médico es una persona que ayuda a otra persona, sana su alma y su psique, aceptándolo, siendo empático y compasivo. El artista es quien motiva al espectador a amar con su arte visual, porque él mismo ama.
La cultura se ha desarrollado y continúa desarrollándose en paralelo con la evolución humana. A nivel de naturaleza inanimada, las personas fueron capaces de apreciar la belleza de las formas, a nivel vegetal y animal, aprendieron a establecer y complicar una conexión emocional con el mundo de los seres vivos, a nivel humano, ideas humanísticas de lo más alto. apareció el valor de la vida humana. El cuarto nivel, el espiritual, aún no ha sido revelado por la humanidad. Pero entre los grandes artistas, verdaderos genios, cuya psique incluye tanto vectores sonoros como visuales, podemos ver intentos de traducir este tema en creatividad durante varios siglos.
El grado de desarrollo del vector visual difiere entre sus portadores y determina el interés del artista en qué y cómo representa en su obra. Pero básicamente siempre hay un gran interés en lo representado. Si el artista encarna escenas de miedo y violencia en el lienzo, si pinta autolesiones en todos los detalles, asustándose a sí mismo y asustando a la audiencia, esto indica que su psique está en un estado subdesarrollado, frustrante o estresante. Tal creatividad no es útil, no hace avanzar a la humanidad por el camino de la evolución. Es un maniquí.
El leitmotiv de la "repugnante historia del arte" es la conversación sobre los temibles temas que subyacen en la trama de muchas obras de arte. El autor del libro escribe en la introducción: “En muchos museos de todo el mundo se pueden encontrar pinturas de artistas famosos de los siglos XV al XIX, que sorprenden por su contenido. Claramente, algo malo está sucediendo en ellos: asesinatos o desmembramiento, se representan monstruos o acciones indecentes, en nuestra opinión. Para comprender qué está sucediendo exactamente en el lienzo, debe profundizar seriamente en la historia o la literatura, recordar héroes míticos olvidados hace mucho tiempo.
Y resulta que muchos de estos horribles personajes, criminales y víctimas, han estado vagando de una imagen a otra durante siglos, desde la antigüedad y el Renacimiento hasta el romanticismo y la modernidad. Durante siglos, los artistas han mantenido su interés en estos temas, a pesar de una gran cantidad de otras historias mucho más "decentes" y hermosas. Dependiendo de la época, las razones de este interés cambian, pero su fuente principal permanece sin cambios: la necesidad de comprender una y otra vez lo que puede crear lo más terrible de una persona a otra, la necesidad de conocer los demonios de su propia alma.
Si resumimos los temas sobre los que escribe el autor, obtenemos todos el mismo asesinato y sexo. Este es el trasfondo que el autor de “repugnante historia del arte” revela en sus relatos.
Habiendo alcanzado la esencia antiestética de las pinturas y, en esencia, los cimientos de la vida humana tal como está en nuestro inconsciente, el autor de "historia del arte repugnante" le pone fin, dejando al lector que se ríe con un pensamiento amargo: "Así que, resulta, ¡qué es el arte! Sexo y asesinato, violencia, crímenes y vicios de la naturaleza humana, cubiertos de colores brillantes y formas hermosas ". Con este enfoque, la representación de las pasiones de la naturaleza humana resulta ser el propósito último del arte, y el papel del artista se ve como los métodos de un bufón que entretiene al espectador con anécdotas en colores.
Despojar la trama, revelar el mecanismo de las acciones de las personas, la "historia del arte repugnante" devalúa el arte, presentándolo como una tira cómica de historias horribles, estúpidas o divertidas, vistas así a través de los ojos de nuestro contemporáneo.
¿Quién es el consumidor de este contenido? ¿A quién le gusta burlarse de los héroes, exponer el lado oscuro de la naturaleza humana? Propietarios de las mismas propiedades del vector visual. Muchos de ellos tienen estudios superiores, se criaron sobre las muestras de literatura y música clásica, visitan museos y teatros. Ellos, con un velo de educación, son capaces de apreciar lo bello y elegante, pero no experimentan suficiente placer en la vida.
Entreteniendo al lector con un estilo alegre y una trama fascinante, el autor no muestra lo principal: cómo estos hechos son interpretados por el artista, cómo la imagen en el lienzo refleja el punto de vista del artista y cuál es su propio mensaje al espectador. Y siempre ocurre lo mismo en las reconocidas obras maestras de la pintura: aceptación, empatía, condena de la violencia y simpatía por el ofendido.
Hay que tener en cuenta que los valores morales de las personas no son constantes: en diferentes momentos, en diferentes países, dependiendo de la mentalidad de la gente y la mentalidad del artista, pueden diferir. Y lo que es natural y aceptado en una época puede percibirse como monstruoso en otra. Hoy, cuando el humanismo liberal ha elevado el valor de cualquier vida humana al absoluto, cualquier violencia contra una persona es inaceptable, y mucho menos el asesinato y la autolesión. Pero no siempre fue así.
Veamos dos ejemplos de la historia del arte. El cuadro de Rembrandt "El rapto de Ganimedes" describe un complot del antiguo mito griego, en el que el águila-Zeus se lleva a un niño robado del pueblo bajo las nubes.
Centrémonos en lo que retrata exactamente Rembrandt. The Great Dutchman muestra al espectador el sufrimiento y el miedo de un niño pequeño secuestrado por un pájaro grande. Según los cánones estéticos de nuestro tiempo, el rostro arrugado y manchado de lágrimas del niño gordo no es el ideal de la belleza infantil, las piernas gruesas y el rostro ancho del bebé no causarán simpatía en todas las personas, pero sin duda la sensación de que el artista, el propio padre, tiene para el niño retratado. Algunos detalles precisos, y cualquier padre o madre recordará a su hijo en una situación emocionalmente similar, agarrando un ramo de bayas en la mano, con la camisa subida, orinando en un hilo transparente de miedo. ¿Qué se representa exactamente en esta imagen? ¿Relaciones sexuales inapropiadas, como escribe el autor del blog al respecto? No. Compasión y empatía por un hombrecito que se encuentra en una situación difícil.
Otro ejemplo. En el cuadro de Rubens "El rapto de Orifia por Boreas" (1715), un hombre poderoso sostiene a una mujer hinchada en sus brazos. En palabras del autor de "Historia del arte repugnante", se le caracteriza como "un hombre que comete en este lienzo el acto ilícito de secuestrar a una mujer de su lugar de residencia permanente con el fin de realizar actos sexuales habituales con posterior detención en contra de su voluntad en otro lugar." El lenguaje moderno de protocolo enfatizado devalúa lo representado, y ahora el espectador, en lugar de imágenes maravillosamente escritas de dos personas hermosas con fuertes sentimientos, ve una historia policial banal.
En muchos milenios de la historia de la humanidad, el secuestro de mujeres de una tribu vecina ha sido una garantía de supervivencia. Los matrimonios mixtos dieron descendencia fuerte e inteligente, protegieron a la tribu de la degeneración. Desde el momento en que se empezó a explotar el instinto maternal, la mujer fue tratada como una propiedad sin derecho a su propia vida. Y en los días de Rubens, este era básicamente el caso. La trama de esta imagen era comprensible para la gente del siglo XVII y, aunque no por las realidades de su vida, es bastante aceptable como imagen del pasado histórico. La medida del siglo XXI, que ha avanzado mucho en el reconocimiento de los derechos de cualquier persona, no puede ser "juzgada" por las pinturas de artistas que vivieron hace muchos siglos.
¿Qué está representado realmente en el cuadro de P. Rubens? Se trata del secuestro de una mujer por un hombre por placer, en aras de la experiencia más aguda y poderosa, de vital importancia para cualquier adulto normal. En brazos de un hombre fuerte y apasionado, una mujer sumisa, ya con un sensual sonrojo, dispuesta a aceptar al hombre que la eligió y aceptar su destino. No hay sufrimiento ni resistencia en su postura, esta es una premonición de una felicidad femenina ordinaria y tan deseada: ser amada, ser esposa y madre. Esta es una imagen sobre la unión de un hombre y una mujer, sobre su aceptación mutua, que es amor.
De hecho, al revelar correctamente los fundamentos de la naturaleza humana, la "repugnante historia del arte" pone fin al punto en el que hay que poner una coma e ir más allá, comprendiendo más profundamente el proceso iniciado por el autor. La devaluación del arte del pasado por cáusticos, a veces al borde de lo imprimible, en una palabra, y la valoración de este arte desde la perspectiva de una persona del siglo XXI es absurda e innecesaria. Esto equivale a cómo un adulto condenaría a un bebé por hacer caca en sus pantalones y arrastrar a un gato por la cola.
Quitar los velos y comprender la esencia detrás de las tramas mitológicas, religiosas y de otro tipo en la historia de la humanidad es el primer paso para una verdadera comprensión del arte y su papel en la historia.
Sugeriría otro algoritmo para comprender la esencia del arte:
1ª etapa: para comprender la trama de una obra de arte en particular, "desnudar" la trama a su esencia simple.
2ª etapa: análisis sistema-vector de la trama subyacente a una obra de arte en particular.
3ra etapa: el estudio de cómo el artista representó la trama con sus herramientas del pintor, qué significados le dio, qué características de la percepción del mundo se leen en conexión con la mentalidad de las personas y la mentalidad del autor. de la imagen.
Habiendo aclarado todos los matices de la historia representada con claridad cristalina, es necesario volver nuevamente al lado formal de la obra de arte y a través de los ojos de un crítico de arte con el talento de un escritor en un lenguaje literario de alta calidad para mostrar cómo exactamente el artista cumplió su difícil y noble misión: despertó la compasión, el amor en las personas, la superación del odio y la alienación, al hacer preguntas sobre la estructura del universo, estaba buscando el significado de la vida.
Entonces muchas situaciones terribles, divertidas o ridículas captadas en la pintura serán entendidas correctamente por el espectador del siglo XXI y dejarán de provocar risas idiotas o amargas decepción en el arte y obra del artista.
Cualquier arte debe ser visto desde el punto de vista del momento en que fue creado, basado en la mentalidad de un país en particular y propiedades específicas inherentes al autor de la obra. Esto presupone la presencia no solo de una gran cantidad de conocimiento, sino también el deseo de comprender la psique de una persona que ha vivido durante mucho tiempo en un punto específico del planeta Tierra. Y solo entonces se puede obtener un retrato psicológico objetivo del creador y comprender su obra.
Descubrir qué hay detrás de las tramas de las obras de arte famosas desde el punto de vista del conocimiento sistémico significa llegar a la esencia de las relaciones humanas y, a través de las historias plasmadas en los lienzos, comprender literalmente todo lo que mueve a la humanidad por el camino. de su desarrollo. Y luego mire una obra maestra específica a través de los ojos de sus contemporáneos, a través de los ojos del maestro que la creó, y comprenda qué retrató exactamente el autor: Rubens, Miguel Ángel, Kandinsky, Picasso, qué mensaje transmitió a la gente y evalúe correctamente qué tipo de contribución hizo el artista en el camino de la evolución de la humanidad.
