Cuadrado negro: ¿Creer o saber? Parte 2
La pintura legendaria de Malevich asusta inconscientemente a muchos. Después de todo, yo, el espectador, tengo miedo de lo que no veo. Y no veo el cuadrado negro, para muchas personas visuales es un punto ciego. ¿Cómo podría una pintura inusual cambiar la realidad? ¿Cómo define el Cuadrado Negro nuestra vida hoy?
… La gran imagen no tiene forma.
Tao se nos oculta y no tiene nombre …"
Lao Tse. Tao Te Ching
Fin de la pintura: blanco y negro. Parte 1
Alexander Benois a Kazimir Malevich:
- Un cuadrado negro en un marco blanco no es una simple broma, no es un simple desafío, … es uno de los actos de autoafirmación de ese comienzo, que tiene su nombre la abominación de la desolación y que se jacta de ser por el orgullo, por la soberbia, por el pisoteo de todo lo amoroso y tierno conducirá a todos a la muerte. [uno]
Kazimir Malevich:
- Cuando desaparezca el hábito de la conciencia de ver en imágenes la imagen de rincones de la naturaleza, Madonnas y Venus desvergonzadas, sólo entonces veremos una obra puramente pictórica. Me transformé en formas cero y me saqué del pozo de basura del arte académico. [2]
Alexandre Benois:
- El señor Malevich habla de manera muy sencilla sobre la desaparición del hábito de la conciencia de ver imágenes en pinturas. ¿Pero sabes que es? Después de todo, esto no es más que un llamado a la desaparición del amor, en otras palabras, ese mismo principio cálido, sin el cual todos estamos destinados a congelarnos y perecer inevitablemente. [3]
Malevich:
- Pero qué tipo de calidez tiene que ver con la creatividad … A pesar de que tu "feria" es divertida y caliente, pero ¿por qué no hay creatividad? … Y en mi plaza nunca verás la sonrisa de una linda psique. Y nunca será el colchón del amor. [cuatro]
En el arte se necesita la verdad, pero no la sinceridad. [cinco]
Nunca ha habido tal diálogo entre el padre del suprematismo Kazimir Malevich y el refinado artista gráfico, el líder de la asociación creativa "World of Art" Alexander Benois. Sin embargo, se puede resumir fácilmente a partir de la controversia que libraron en artículos y cartas.
El suprematismo de Kazimir Malevich fue un fenómeno nuevo y sin precedentes. Sin embargo, fue difícil entenderlo y evaluarlo, porque los criterios de evaluación fueron desarrollados por Malevich y otros artistas de su círculo mucho más tarde. Posteriormente, convirtieron estos criterios en una teoría científica coherente y una metodología pedagógica para la enseñanza de creadores universales: artistas, diseñadores, arquitectos.
Mientras tanto, alguien percibió "Cuadrado" como una profecía, mientras que alguien vio signos de decadencia y degradación del arte.
Benoit, como muchos otros, siguió siendo el oponente de Malevich durante toda su vida. Y esta aversión era más que indignación o desacuerdo profesional. Vio en la plaza al asesino de la cultura y el arte como conductores de valores morales.
El enfoque de sistema-vector nos permite comprender por qué surgieron tan irreconciliables malentendidos y hostilidad entre los dos maestros.
¿Qué hace que una persona sea artista?
El vector visual busca conocer el mundo a través de imágenes visuales. El psíquico del propietario del vector visual se manifiesta a nivel físico con ojos supersensibles. Dichos ojos permiten no solo capturar los sutiles matices de color y tono, sino también reconocer imágenes de manera instantánea y precisa.
¿Qué hace que un artista sea un artista? La capacidad de pensar visualmente. La periferia visual acumula información y la transforma en una forma de imágenes compacta y espaciosa. El deseo de transmitirlos con pinturas sobre lienzo también es característico de los propietarios del vector visual. Y el hecho de que el artista tenga un vector anal le permite dominar la técnica de la pintura, trabajar con las manos, convertirse en un profesional, un maestro de su oficio.
Kazimir Malevich, Alexander Benois, como cualquier otro artista, poseía un ligamento anal-visual de vectores. El vector visual desarrollado, presente en ambos artistas, los dotó de imaginación e inteligencia imaginativa. El vector anal les permitió a ambos convertirse en maestros de su oficio: al igual que Alexander Benois, Malevich dominó impecablemente el estilo clásico realista de la pintura.
Sin embargo, Kazimir Malevich, además del visual, también tenía un vector de sonido. Esto significa que era dueño de una inteligencia doble, abstracta-figurativa.
¿De qué se trata el arte? Valores de medida visual
¿Qué convertía a un hombre en hombre? Derecho y cultura.
La principal limitación de la naturaleza animal humana es una ley que surge debido al desarrollo de un deseo adicional en el vector de la piel. La limitación secundaria de los impulsos animales es de cultura humanista.
La cultura como limitación de la hostilidad fue creada por la mujer colectiva piel-visual. Gracias a ella, durante la evolución, toda la humanidad ha recibido la oportunidad de aprender un gran sentido de profunda empatía y empatía por el otro. Las limitaciones morales en la cultura se forman a través de la sensualidad y la compasión. Los dueños del vector visual con su ejemplo enseñan a todos a empatizar, a sentir las experiencias del otro como propias.
La formación del arte como herramienta cultural se origina en el negocio de la joyería. El joyero en la sociedad primitiva fue y es hasta el día de hoy el hombre anal-visual, y este es su papel específico secundario en la cultura.
Fueron los hombres anal-visuales, desarrollados en sus propiedades, quienes crearon el arte como una forma de popularizar la cultura, expresando ideas humanistas a través de imágenes visuales, transfiriendo estas series de imágenes entre generaciones para formar una personalidad humanista, es decir, no capaz de causar daño. a otro.
Para el artista visual-anal Alexandre Benois, la ausencia de una imagen y una trama en la imagen se sentía subconscientemente como la ausencia de un objeto por el que uno podía experimentar el amor, con el que podía simpatizar.
Una imagen sin una imagen para el propietario del vector visual es una imagen fea. Tal trabajo no forma imágenes humanísticas y no tiene valor para la medida visual.
"Cuadrado negro" como fuente de superstición
El papel específico del propietario del vector visual es el de la guardia diurna de la parvada. La vida de la manada durante el día dependía de la vigilancia de sus ojos, de la capacidad de discernir y reconocer el peligro. Cualquier cosa que no pueda discernirse e identificarse como una imagen visual puede asustar profundamente a una persona visual.
Para algunas personas visuales, el "Cuadrado negro" hasta el día de hoy es como un gato negro. Para algunos, es solo un animal, pero para un espectador asustado, una fuente de superstición.
La pintura legendaria de Malevich asusta inconscientemente a muchos. Después de todo, yo, el espectador, tengo miedo de lo que no veo. Y no veo el cuadrado negro, para muchas personas visuales es un punto ciego. No pueden identificarlo con su sensor. Por tanto, la imagen puede provocarles miedo y rechazo inconscientes.
Sin embargo, para muchos, y sobre todo para las personas con un vector de sonido, el Cuadrado Negro es una fuente inagotable de inspiración.
Pero, ¿qué hay que mirar? ¡No es nada, no está vivo! Sí, no vivo. Y por lo tanto no tiene imagen. Es una cantidad abstracta, como un número en matemáticas. A la pregunta: "¿Cuánto van a 2 + 3" los niños a veces responden con la pregunta: "2 qué + 3 qué?" No importa qué, en cualquier caso será 5. Abstracción de categorías, composición ideal "pura", armonía de colores y formas puros: la esencia del suprematismo. La composición formal es una categoría permanente. La imagen y la trama son variables. Puede tomar una composición formal y, utilizando su base plástica, representar cualquier imagen y trama. Toda pintura de género sobresaliente siempre se basa en una fuerte composición formal.
Preguntar qué representa el cuadrado negro es tan inapropiado como preguntar de qué trata la música. En el suprematismo, como en la música, son importantes las combinaciones de sonidos, la duración de las notas, las pausas, las dimensiones, la armonía, las disonancias. El suprematismo y la música afectan el alma, pasando por alto la capa figurativa.
El cuadrado no representa nada. Absolutamente nada. Forma cero. Y aquí es donde radica la innovación. Él es la fórmula de todos los colores y formas. Si mezclamos tres pinturas base en proporciones iguales, obtenemos negro. Si mezclamos tres haces de luz, obtenemos luz blanca. La onda es blanca, la partícula es negra. La pintura es densa y material, la luz es más sutil, inmaterial. Si comenzamos a girar el cuadrado veremos una cruz, si lo giramos aún más rápido, la cruz se convertirá en un círculo. Después de descubrir esto, Malevich creó dos "fórmulas" más, y el cuadrado se convirtió en un tríptico: "Cuadrado negro", "Cruz negra", "Círculo negro".
“El mundo, como sensación fuera de la imagen de una idea, es la esencia del Arte.
Un cuadrado no es una imagen, como un botón o un enchufe no es actual.
El suprematismo es sólo un nuevo método de conocimiento, cuyo contenido será tal o cual sensación ". [6]
¿Por qué se esfuerzan los artistas abstractos sonoro-visuales? Artista investigador
“Resultó, por así decirlo, que no se puede alcanzar con un pincel lo que se puede con un bolígrafo. Está despeinada y no puede llegar a las circunvoluciones del cerebro, la pluma está más afilada.
K. Malevich "El mundo como no objetivo" [7]
El vector de sonido es dominante y tiene el mayor volumen de deseo. Penetrar profundamente, más allá de los límites, a través de la superficie, conocer lo oculto, comprender el principio general, las leyes del universo: estos son los deseos del vector del sonido. Estos deseos obligaron a Malevich a abandonar el lenguaje refinado existente de la pintura europea. Como un verdadero científico sólido, se convirtió en un pionero, creó su propio lenguaje pictórico, comenzó desde cero, sin depender del antiguo sistema.
Este nuevo lenguaje pictórico permitió expresar la esencia oculta de la pintura, que hasta entonces se perdía detrás de las formas magníficas de las conchas físicas de los objetos. Una composición limpia sin imagen visual.
¿Qué buscan todos los elementos en cualquier composición? Hacia el equilibrio. ¿Cuál de las tres formas más simples (triángulo, círculo, cuadrado) es la más equilibrada? ¡Por supuesto, un cuadrado! Después de todo, todos sus lados son iguales. El cuadrado es la geometría de la psique del propietario del vector anal. El vector anal es una memoria fenomenal, una mente analítica, la capacidad de enseñar y aprender, y en combinación con los vectores superiores, sonoros y visuales, esta es una mentalidad científica, talento investigador.
Kazimir Malevich fue un creador en el sentido más amplio de la palabra: investigador, filósofo, científico. Escribió artículos sobre la naturaleza del arte, reveló experimentalmente y confirmó las leyes de la composición con una base de evidencia, estudió el efecto del color y la forma en la psique humana.
Ver la unidad en la diversidad externa, revelar lo general, lo natural detrás de lo particular, descartar lo accidental y dejar la esencia sólo es posible para el dueño de un intelecto abstracto. Este enfoque de investigación aparece nuevamente en el arte por primera vez desde el Renacimiento. Malevich es un artista-investigador, no inferior en escala a Leonardo Da Vinci.
La pintura no está obligada a participar en la descripción: "esto es una silla, se sientan en ella, esto es una mesa, comen en ella". Tiene derecho a expresar la esencia en categorías universales abstractas. Una composición tan formal puede convertirse fácilmente tanto en una pintura de género (tema) como en un dibujo para telas, formas de cerámica o un elemento de interfaz, y puede recrearse fácilmente un número infinito de veces. En definitiva, no es el lienzo con la pintura aplicada lo que se vuelve único, sino la esencia compositiva, el pensamiento del artista. La versatilidad crea la posibilidad de transición de la artesanía al transportador, a la tecnología y la reproducibilidad masiva.
El arte es elitista, la cultura de masas, la circulación, tiene un impacto mucho más amplio, está en todas partes, en todos los hogares. El arte de masas da forma a la vida de las personas. Fue a esto lo que atrajo a Malevich. Llamó al suprematismo la teoría de la vida, y sus estudios teóricos, la microbiología pictórica.
Una de las áreas de su actividad, en la que él y sus estudiantes participaron en GIHUK, es la teoría del elemento excedente. Recopilaron una amplia base de pruebas y llevaron la teoría del elemento excedente al nivel de un concepto científico completo. Malevich creía que cada nuevo período en el arte penetra en el viejo sistema plástico-expresivo un nuevo elemento, el átomo de la creación de formas. Como un virus, echa raíces en formas antiguas, provoca mutaciones y cambia por completo la estructura plástica del arte. Por ejemplo, el óvalo echó raíces en las formas redondeadas y simétricas del Renacimiento y surgió la estética barroca.
Malevich quiso, utilizando este concepto, crear una metodología para la gestión de la práctica artística, buscando una oportunidad para minimizar la subjetividad artística. Trató de hacer predecible uno de los procesos más misteriosos e incontrolables, el proceso de la creatividad, más tecnológico, independiente de los estados internos subjetivos del artista y el resultado de la creatividad. Buscaba una manera de regular el comportamiento pictórico, al igual que un médico, al recetar un medicamento, regula la condición de un paciente.
La composición formal sigue siendo la base para la formación de diseñadores, tanto en Rusia como en Europa. Después de todo, la versatilidad y la capacidad de fabricación son imposibles sin una comprensión abstracta de la esencia expresiva de la forma y el color. Malevich y sus colaboradores trabajaron para darnos una tecnología clara de creatividad y criterios universales para evaluar la belleza. Ya no tenemos derecho a levantar las manos confundidos a la pregunta "¿Por qué está dibujado así?" Tenemos un fulcro, la base de la composición formal, desarrollada por Kazimir Malevich.
Las aspiraciones del vector sonoro formaron a Malevich de un artista polifacético: investigador, filósofo, científico. Escribió artículos sobre la naturaleza del arte, reveló experimentalmente y confirmó las leyes de la composición con una base de evidencia, estudió el efecto del color y la forma en la psique humana.
Ver la unidad en la diversidad externa, revelar lo general, lo natural detrás de lo particular, descartar lo accidental y dejar la esencia sólo es posible para el dueño de un intelecto abstracto.
Este enfoque de investigación aparece nuevamente en el arte por primera vez desde el Renacimiento. Kazimir Malevich es un artista-investigador, no inferior en escala a Leonardo Da Vinci.
¿Cómo podría una pintura inusual cambiar la realidad? ¿Cómo define el Cuadrado Negro nuestra vida hoy?
Lea la secuela Inteligencia al cuadrado: el cosmos negro del pensamiento abstracto. Parte 3
[1] A. N. Benoit. La última exposición futurista. 1916
[2] K. S. Malevich. "Del cubismo y el futurismo al suprematismo" Obras completas en cinco volúmenes, M, Gilea, 1995, v.1, p.35
[3] A. Benois. "Discurso", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. P.87.
[5] Malevich 2004. Vol. 1. P. 150
[6] De una carta de K. Malevich a K. Rozhdestvensky, 21 de abril de 1927, Berlín.
[7] K. Malevich. Obras completas en cinco volúmenes, volumen 2, Moscú "Gilea" 1998
