El sonido de una canción espacial del artista Anselm Kiefer
La creatividad de Anselm Kiefer ha superado los niveles de intereses y deseos de un individuo, un equipo e incluso un país. Siente responsabilidad histórica, piensa en la escala del universo. Su voz, como la voz de un artista, es escuchada por el mundo. Sus deseos y valores están en consonancia con los de toda la humanidad …
El universo es ruidoso y pide belleza, Los
mares gritan, salpicados de espuma, Pero en los cerros de la tierra, en los cementerios del universo
Solo los elegidos brillan flores.
¿Soy solo yo? Soy solo un breve momento de
existencia alienígena. Dios mío, ¿por qué creaste el mundo, tanto dulce como sangriento, y me diste una mente para que pudiera comprenderlo?
Nikolay Zabolotsky, 1957
Cuando el poeta Nikolai Zabolotsky escribió las líneas de este poema, Anselm Kiefer tenía 12 años. Detrás del futuro artista está su infancia de posguerra en una ciudad alemana bombardeada, la educación autoritaria de su padre, que luchó y resultó herido en Rusia. El celo religioso queda atrás con total decepción cuando la esperada iluminación no se produjo después de la primera comunión. Por delante hay una búsqueda, una batalla con uno mismo y las contradicciones, el estudio de la historia, la filosofía, la mitología, la pasión por la poesía.
Ahora es un éxito mundial en la vida, la gloria de uno de los artistas más relevantes, eruditos y creativos. A pesar de todo, en la era de las tecnologías digitales, los efectos informáticos y holográficos, la obra de Kiefer sigue siendo notoria, porque sus lienzos suenan a una música especial trascendental.
Anselm Kiefer es uno de esos artistas que dicen: no para todos. Sus pinturas son un estudio en profundidad de la lucha entre el caos y el orden. Obligan a uno a ser recogido, atento, serio, como las películas de Bergman, Tarkovsky, como los libros de Dostoievski, Proust, Márquez, la música de Wagner y la poesía de Rilke. Con su obra, el artista lleva una conversación adulta, a veces cruel, con el espectador: no se esconde de aquello que puede asustarnos o parecer difícil de entender. Su camino está en el medio, entre donde demasiado orden significa muerte creativa y demasiado caos significa locura.
Lo nuevo nace de la memoria
El artista alemán nació el 8 de marzo de 1945 en el sótano del hospital Donaueschingen. Su casa fue bombardeada esa noche. El niño creció entre las ruinas de edificios destruidos por la guerra, las ruinas de la devastación material y espiritual del pueblo alemán, las ruinas de destinos rotos y un país dividido.
Al pequeño Anselmo todavía no le preocupaba la trágica vida de la Alemania de posguerra. Para él, las ruinas no significaban el final en absoluto, sino el comienzo. Los niños no juzgan, solo juegan: construyen, rompen y reconstruyen. Las ruinas son lo que te permite empezar de nuevo. De adolescente, el niño comienza a comprender la complejidad de las consecuencias de la guerra. Y su tierra natal durante 45 años desde principios del siglo XX logró sobrevivir a dos derrotas. Humillado por Europa tras la Primera Guerra Mundial, el país esconde "los puños cerrados en el bolsillo". Las duras y depredadoras condiciones del Tratado de Versalles, que provocó inestabilidad tanto económica como social (robos, robos y asesinatos florecieron en el país), se convirtieron, en cierta medida, en el motivo de la llegada al poder de los nazis.
Después de otros 25 años, Alemania también está perdiendo en la Segunda Guerra Mundial. Ahora los juicios de Nuremberg están presentando pruebas de crímenes a la sociedad alemana: campos de concentración, el Holocausto. Es difícil imaginar los sentimientos de los alemanes que tuvieron que reconocerse como parte de una nación que destruyó miles y miles de vidas. La autojustificación es inherente a las personas, por lo que el reconocimiento de la culpa y la responsabilidad por lo sucedido no fue un proceso fácil para los alemanes. Una parte del pueblo de Alemania sufrió, como escribió el maestro de Anselmo, el artista Joseph Beuys, “amnesia visual”, la otra se ahogó en un sentimiento de culpa por lo que habían hecho.
Sintiéndose débilmente, capaz de compasión y empatía, el joven Kiefer fue capaz de comprender estas difíciles condiciones de sus compatriotas y dedicar su creatividad a intentar reconciliar a los alemanes con el pasado. Mostrará la historia del pueblo sin acusaciones, pero exponiendo en sus obras los puntos dolorosos de la guerra pasada.
El mundo, como en el poema de Zabolotsky, "dulce y sangriento" es el lugar de nacimiento de Anselm Kiefer. “Mi biografía es la biografía de Alemania”, dirá más tarde el artista. - Patria es todo lo que recuerdo. No es algo físico, es mi memoria, lo que hay en mi cabeza ". Kiefer crea a partir del material de su infancia, de la experiencia, del pasado, la historia del país y la humanidad.
Vectores destino
Desde pequeño, el niño quiso ser artista. Su padre, profesor de arte, nombró a su hijo Anselmo en honor a un pintor alemán clásico al que admiraba. Por lo tanto, el deseo del niño estaba predeterminado en parte por el entorno en el que creció. La casa tenía lienzos, pinceles, óleo y acuarelas. Padre le abrió el mundo de los creadores y la creatividad.
El entorno favorable y, por supuesto, las inclinaciones que poseía Anselm Kiefer, lo orientaron hacia la pintura. Las cualidades y propiedades de dos vectores, anal y visual, permiten que una persona se convierta en artista. Se requiere perseverancia, meticulosidad, el deseo de llevar el trabajo a un estado ideal: estas son las propiedades del vector anal. La percepción del color, la forma, el deseo de capturar la belleza, de compartir esta belleza con otras personas: estas son las propiedades del vector visual.
Pero el talento natural y el entorno tampoco son todo lo que se necesita para convertirse en un verdadero artista. Solo el desarrollo de las cualidades del ligamento anal-visual de los vectores permitirá a una persona crear arte real.
Por naturaleza, las personas con un vector visual reciben una sensibilidad especial. Se caracterizan por la impresionabilidad, la observación sutil y una mayor sensibilidad a los tonos de color y su compatibilidad. Aprender a dibujar al pequeño Anselmo contribuyó al desarrollo de las imágenes y la percepción de la belleza y la esfera sensual.
Pero el entorno pequeñoburgués en el que Anselmo creció refrenó sus impulsos creativos con sus restricciones religiosas y su cosmovisión propietaria. El joven soñaba con escapar de este mundo, se sintió atraído por algo imposible, desconocido. Fue un deseo de aprender el significado de la existencia, de sentir las conexiones que conectan los elementos de la naturaleza. Esta es la manifestación de las propiedades del vector de sonido en una persona. La búsqueda de diferentes realidades, la comunidad mundial, el derecho a la vida se refleja en las futuras pinturas de Anselm Kiefer, agregando profundidad y escala a su trabajo.
Kiefer no solo dibuja, explora cuidadosamente la historia, los mitos de su país y la humanidad, y convierte material significativo en una fuente de inspiración. La atracción del artista por la historia, por el pasado de su país, de toda la humanidad es una manifestación del vector anal. Anselm Kiefer busca orígenes, quiere aprender de la experiencia del pasado y transmitirla a las personas. Sus obras están llenas de referencias mitológicas alemanas, griegas y egipcias, el Antiguo Testamento, la Cabalá. La combinación de vectores sonoros, anales y visuales respalda su deseo de buscar paralelos, por ejemplo, entre el modelo matemático de la teoría de cuerdas y las Nornas escandinavas, tejiendo el destino de las personas y los dioses.
Para comprender los secretos del Universo, para revelar a las personas una cierta verdad, así es aproximadamente como se pueden describir los sueños y valores de una persona con un vector de sonido o un ingeniero de sonido. Y el trabajo de Anselm Kiefer es solo eso: va mucho más allá de lo que se puede ver con los ojos. No hay ninguna ambigüedad en sus extrañas pinturas: tienen varias capas en el sentido literal y figurativo. Las convoluciones de los significados inherentes a sus obras, como un resorte comprimido, se desenrollan, dando lugar a una corriente de asociaciones para aquellos que están listos para ver.
Puedes leer sus pinturas. El artista combina collage y pintura, utiliza inscripciones, páginas y, a veces, libros enteros. Los textos en papel, las marcas de tiza, distintos y apenas perceptibles en la superficie pintada, se vinculan sutilmente a otras capas. Parecen vibrar y estructurar el "caos" de imágenes y texturas.
Tocar
Fotografía, óleo, resina, carbón, plomo, yeso, cartón, arena, alambre y plantas reales: el artista utiliza una variedad de técnicas y materiales para crear imágenes concretas y sensuales para transmitir una idea. La textura de la pintura se convierte en un medio expresivo. Mezclas complejas de tierra, arcilla, mezcladas con paja y ceniza, se frotan en un lienzo pintoresco, creando ahora un paisaje sin vida, ahora una carretera desierta, ahora edificios abandonados solitarios. El artista esculpe, forma la materia y el espacio de un concepto que comprende. Cuando una mirada toca un cuadro, su complejo relieve de textura, parece que estás penetrando en la textura misma de la historia: ahora hecha jirones y sangrando, como pinturas sobre el Holocausto, ahora oxidadas y retorcidas, como barcos en obras dedicadas al poeta Velimir. Khlebnikov, ahora enorme e incomprensible como el cielo en Starfall.
Anselm Kiefer es un alquimista moderno. Obliga al material a regenerarse mediante métodos de fusión, grabado, cocción, galvanoplastia. Kiefer es un artista experimental, es un rebelde, es un creador y destructor. El tema de la destrucción se rastrea en sus obras, como la idea de renovación constante, renacimiento en la naturaleza, en la evolución de la humanidad. El arte plástico y pictórico en sus talentosas manos une idea y materia en una fusión paradójica y ambigua.
Escala
Anselm Kiefer tiene 75 años. Toda su vida es de interés por el arte y pasión por la creatividad. Siempre y de manera confiable (sus pinturas se venden por millones de dólares), sin experimentar presión externa, continúa creando. Inspirador. Libre. Sin coacción.
¿Qué le da fuerza? Su personalidad madura y plena. Comprender su propósito y la importancia de seguir adelante. No irreflexivo y por inercia, sino significativo, proveniente de una necesidad interna.
Tal profundidad y escala de personalidad viene dada por un alto nivel de desarrollo del vector de sonido. El volumen de deseos innatos en una persona con un vector de sonido es el mayor, en comparación con el volumen de la psique de otros vectores. Para el ingeniero de sonido, el alcance de los deseos es natural, para su pensamiento no hay tamaño, y es capaz de penetrar más allá del Universo. Esta es la necesidad de las personas con un vector de sonido: plantear nuevas preguntas a la humanidad. Esta es su propiedad: poder pensar globalmente, porque resolver estos problemas les brinda un gran placer.
La amplitud del alcance de Anselm Kiefer refleja la escala de sus valores y los problemas de cosmovisión que perturban y determinan su pensamiento artístico. El artista cree que "el arte es un lugar donde puedes hacerte preguntas". Con su trabajo, nos aborda estas difíciles cuestiones a nosotros, la audiencia, abriendo nuestras mentes y corazones, obligándonos a sentir y pensar. Su diálogo creativo no es consigo mismo, sino con los demás. Estos son mensajes escritos para nosotros. Están dirigidos a la comunidad de personas.
Este deseo sonoro interior - abrazar lo imposible, encontrar lo oculto - impulsa al artista alemán a buscar nuevas inspiraciones y nuevos medios de expresión para sus obras, a combinar lo incompatible. Kiefer pliega, condensa, generaliza significados a imágenes materiales pintorescas y las coloca en sus lienzos.
La poderosa influencia de la creatividad de Anselm Kiefer no se encuentra solo en la transmutación alquímica de materiales. El tamaño de sus lienzos es simplemente enorme. Son monumentales. El espectador se encuentra literalmente dentro del espacio de la imagen, se convierte en parte del mundo representado. Tanto el que entró por primera vez en las bóvedas de la catedral de Colonia como el que se encontró frente a las obras a gran escala de Kiefer experimentan una emoción y conmoción inexpresables. Esta sensación de infinitud despierta la idea de sublimidad, incluye emociones y, como dijo Kant en su Crítica de la razón práctica, "… llena mi espíritu de creciente admiración y respeto …".
La escala en relación a la personalidad son los valores de la persona. La creatividad de Anselm Kiefer ha superado los niveles de intereses y deseos de un individuo, un equipo e incluso un país. Siente responsabilidad histórica, piensa en la escala del universo. Su voz, como la voz de un artista, es escuchada por el mundo. Sus deseos y valores están en consonancia con los de toda la humanidad.
El arte es una forma de hacer obvia una situación
Cuántas personas entienden que hay cientos de posibilidades diferentes en la vida y que nosotros mismos estamos construyendo nuestro propio camino, renunciando a algo a favor de algo. Cuando una persona creativa crea su obra, ya sea escritor, escultor, artista, diseñador, tiene muchas opciones para elegir: cómo termina la historia o qué detalle se convertirá en el principal de la imagen. Siempre tenemos que tomar decisiones. Al elegir un camino, rechazamos otras oportunidades. Y ahora mismo esta pregunta es relevante para la humanidad.
El arte de Anselm Kiefer no se trata solo del pasado, también se trata del futuro. Esta es la pregunta: ¿qué elegirá la humanidad?
