Cuando los cañones dispararon, las musas no se callaron, cantaron
Todos los que actuaron ante los soldados en los frentes de la Gran Guerra Patria con brigadas de concierto luego dijeron lo mismo: "Estábamos allí para levantar el espíritu de lucha de los soldados". Nadie había pensado nunca en el significado de esta frase sacramental antes de la psicología de vectores de sistemas.
Todos los que actuaron ante los soldados en los frentes de la Gran Guerra Patria con brigadas de concierto luego dijeron lo mismo: "Estábamos allí para levantar el espíritu de lucha de los soldados". Nadie había pensado nunca en el significado de esta frase sacramental antes de la psicología de vectores de sistemas.
¿Qué significa "levantar la moral"? Esto significa preparar psicológicamente al ejército musculoso para una batalla futura, un ataque futuro, es decir, levantar la prohibición de matar. La mujer de piel-visual es capaz de hacer esto. A pesar de que durante 50 mil años ha inspirado a soldados y cazadores para las hazañas laborales y militares, ni un solo estado en el mundo tuvo una experiencia como la ganada durante la Gran Guerra Patria.
Luego se dirá que los artistas en los primeros días de la guerra se organizaron en brigadas de concierto y se dirigieron a los frentes para levantar la moral de los soldados. De hecho, no fue así en absoluto. Las brigadas artísticas destinadas a las actuaciones en el frente pasaron el más estricto control. El repertorio y la propia candidatura del intérprete fueron estudiados a fondo por una comisión compuesta por representantes del Comité de las Artes, el Comité Central de la Unión de Artistas, la GPU del Ejército Rojo, la Casa Central del Ejército Rojo (CDKA). lleva el nombre de M. V. Frunze.
Brigadas artísticas trabajaron en los sectores más importantes del frente soviético-alemán durante las batallas decisivas de la Gran Guerra Patria. “Sin duda, el frente de Stalingrado del ejército en el campo, donde tuvieron lugar los principales eventos militares desde la segunda mitad de 1942, se convirtió en el principal objeto de patrocinio cultural tanto de equipos creativos completos como de maestros de arte individuales” (Yu. G. Golub, DB Barinov. El destino de la intelectualidad artística rusa). En las líneas del frente, se arriesgaron nada menos que los soldados, cayendo bajo el fuego, bombardeando y rodeados por el enemigo.
Cuando las bombas de alto explosivo comenzaron a caer repentinamente en el circo, donde Klavdia Ivanovna Shulzhenko cantó frente a los soldados que se dirigían al frente, el público entró en pánico, los músicos también. Y Shulzhenko continuó a capella: "Me estaba cayendo de los hombros hacia abajo …" Después de su discurso, el oficial preguntó: "¿De dónde sacaste tanto autocontrol?" Claudia Ivanovna respondió: "Soy una artista". ¿Cómo puede temer una mujer desarrollada con visión de la piel cuando cumple un propósito predeterminado por naturaleza?
En las calles de la capital, donde se lanzaron bombas incendiarias, la vida cultural continuó. Los moscovitas compraban y leían libros, visitaban cines, teatros y el conservatorio. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya son las actrices de la guerra más famosas, cuyas películas se vieron en refugios y hospitales, con cuyos nombres atacaron y murieron.
El periodista inglés Alexander Virt, que pasó toda la guerra en la URSS, testificó que Rusia es quizás el único país donde millones de personas leen poesía. Los moscovitas (y todo el país) esperaban los periódicos de la mañana, en cuyas páginas se imprimían mensajes sobre el valor militar:
Estamos volando, cojeando en la oscuridad
Nos arrastramos en el último ala
El tanque está perforado, la cola está en llamas, pero el auto está volando
En mi palabra de honor y en un ala.
El famoso poema "Espérame", escrito como una carta privada en verso, inspirado en su musa, la actriz Valentina Serova, Simonova se convirtió en la obra más famosa de letras militares. En general, se produjeron grandes cambios en el arte en los primeros años de la guerra. Parecía que la ideología se desvanecía en un segundo plano, y en la primera - canciones líricas sin pretensiones "sobre tu sonrisa y tus ojos", que hasta hace poco se habrían llamado banales.
En un pasado no muy lejano, Ruslanova fue “regañada” en todos los periódicos centrales por su “fanfarronería”, “falta de gusto” y “vulgaridad popular prerrevolucionaria” como “El mes brilla”. La primera "gira" de Lydia Andreevna tuvo lugar en el frente de la Primera Guerra Mundial en 1916. Durante este período, ella, una huérfana de 15 años enviada al frente por una hermana de la misericordia, comenzó su carrera como cantante. Cantó en 1917 y cantó en el Civil ante los soldados del Ejército Rojo. No había ideología para sus canciones populares. Los textos eran comprensibles para soldados y oficiales, ciudad y pueblo: "El mes se pintó de carmesí", "En el camino de Murom", "Montañas doradas".
El truco con Katyusha, cuyo primer intérprete fue Ruslanova, recuerda la historia de Edith Piaf. Al escuchar esta canción por casualidad en un ensayo de algún cantante que la estaba aprendiendo, unas horas después Lydia Andreevna cantó de memoria la "novedad de la temporada" en un concierto en la Casa de los Uniones. El otrora desconocido "gorrión francés" se hizo famoso después de actuar en un café parisino con una "canción robada", escuchada y también interpretada de memoria.
Durante la guerra, Ruslanova actuó en el frente, en las trincheras y bajo los bombardeos. Dio más de 1.200 conciertos, y con el dinero que ganó con las giras de primera línea, compró dos baterías Katyusha, que los soldados inmediatamente rebautizaron como Lidush, y las envió al frente.
Junto con las tropas soviéticas, Lydia Ruslanova llegó a Berlín. Un oficial, al verla en las calles de la ciudad que aún no había sido liberada, le gritó: “¡¿A dónde vas ?! Acuéstate: ¡matarán! " - a lo que Lydia Andreevna respondió: "Sí, ¿dónde se ha visto que la canción rusa se inclina ante el enemigo?" El 2 de mayo de 1945, cantando en los escalones del Reichstag derrotado el famoso "Valenki", la canción más querida por los soldados de su repertorio, firmó en una de sus columnas.
Ruslanova eligió para sí misma su propio estilo popular único con un traje de concierto decorado con telas caras, bordados, encajes y piedras maravillosas. ¿Puede una mujer con visión de piel rechazar las joyas? Después de todo, fue ella quien "dio el derecho de morder" a los joyeros y modistos anal-visuales, quienes crearon joyas y atuendos por sugerencia suya y para ella, para la mujer de piel-visual, la musa del líder.
La pasión por las cosas caras, hermosas y elegantes le jugó una broma cruel a Lydia Andreevna, obligándola a abrirse camino desde el Reichstag hasta el GULAG. Poco después de la guerra, comenzó una persecución de los generales del círculo del Mariscal de la Victoria Zhukov. El esposo de Ruslanova, el general Vladimir Kryukov, pertenecía a los amigos de Georgy Konstantinovich. Habiendo perdido todo durante su arresto, exilio, etapas y largos años de campos, excepto su voz, rehabilitada después de la muerte de Stalin, Lydia Ruslanova comenzó triunfalmente sus actuaciones en Moscú, en el Salón Tchaikovsky. Y en Rusia volvieron a estar los "Valenki" desaparecidos.
Más tarde, Lydia Andreevna sufrirá un destino similar al de Vysotsky. Ella, la artista más popular de la Unión Soviética, ya no es una cantante joven, reunirá espectadores en sus conciertos, recorriendo todo el país, y las autoridades fingirán que nada de esto está ahí.
Por supuesto, la propaganda y la ideología soviéticas, aunque al comienzo de la guerra dejaron algo en los frenos, todavía se mantuvieron en el marco de la piel-actrices-bellezas visuales, definiendo rígidamente el repertorio, la imagen escénica y los conjuntos de concierto de las estrellas soviéticas y Estrellas de cine.
La elegancia de Shulzhenko también fue notada más de una vez por sus espectadores de primera línea. Un hermoso vestido de concierto y zapatos de tacón son un atributo obligatorio de la piel visual Claudia Ivanovna. Sobre las carrocerías de los coches, en los refugios y refugios, a través del "fuego de las conflagraciones" y el rugido de la guerra, parecía surgir de otra vida pacífica. Nunca ha habido canciones patrióticas en el repertorio de Shulzhenko. Cantó sobre el amor, muy conmovedora y casta.
Durante la guerra, Klavdiya Shulzhenko interpretó su famoso "Pañuelo azul", que fue llamado "la canción de la vida en las trincheras", más de 500 veces. Se dice que se convirtió en un símbolo que incluía los conceptos de "patria", "hogar", "amado", y los combatientes salieron al ataque gritando "¡Por un pañuelo azul!" Esta canción interpretada por Shulzhenko fue replicada en cintas de video, discos de gramófono y, si su simple texto fuera traducido a otros idiomas, competiría con la famosa "Lily Marlene".
El Dr. Josef Goebbels llamó a la canción "Lily Marlene" "tropas en descomposición, deprimidas y no acordes con la imagen de una mujer alemana" e incluso prohibió a su primera intérprete aparecer en el escenario, condenando a la cantante al olvido y amenazándola seriamente con un campo de concentración. Probablemente, el ministro de Educación y Propaganda de la Alemania nazi sabía de qué hablaba, reprochándole a la canción un talante decadente. No es casualidad que bajo su control se elaboraran textos codificados de periódicos para influir en el subconsciente, en las marchas militares "psicotrónicas" y en un sistema de espejos en el metro, que operaba según el principio del "cuadro 25". Las propiedades mal desarrolladas del vector visual mantuvieron al Dr. Goebbels (como su partigenssen) con gran temor, lo que lo obligó a involucrarse en el misticismo y el esoterismo.
Es posible que la ministra de propaganda del Reich "Lily Marlene" evocara asociaciones con chicas de fácil virtud del barrio rojo, ubicado en las inmediaciones del puerto marítimo de Hamburgo de São Pauli.
Bien puede ser que para el autor del texto, un joven trabajador portuario de Hamburgo, que terminó como soldado en el frente de la Primera Guerra Mundial y compuso la versión más famosa de Lily Marlene allá por 1915, el arquetipo de piel- Las chicas visuales Lily y Marlene sirvieron como musas de inspiración.
Sin embargo, afortunadamente, Joseph Goebbels no sabía que además del resurgimiento ideológico de la lucha, hay otra forma, antigua, de inspirar a los soldados a conquistar o liberar. En realidad, son los cantos de sirenas visuales de piel de voz dulce sobre el que "cerca del cuartel, a la luz de un farol …", y son capaces de eliminar todas las prohibiciones de asesinato del ejército musculoso, liberando su verdadera esencia animal, llevando a los soldados a un estado de "rabia".
"Estas musas son un remedio muy poderoso", dijo uno de los médicos militares, maravillado por la rápida recuperación de los soldados, su apasionado deseo de ver y escuchar las actuaciones de los artistas en los hospitales.
Una actriz o cantante, por su comportamiento en el escenario y enviando feromonas al público, es capaz de controlar fácilmente una “bandada de individuos masculinos musculosos”, introduciéndolos en el estado necesario, según la tarea del director, de la monotonía a la rabia y viceversa.
Quién sabe, tal vez estas propiedades tan naturales de las mujeres con visión de la piel fueron notadas y utilizadas en el lugar y el momento adecuados por el sabio "director olfativo en jefe de la manada" en la antigüedad. El baile y el canto de las niñas junto al fuego en la víspera de la batalla o después de que ésta elevara el estado interno de los músculos a la escala de "rabia", enviando un ejército dispuesto a dar su vida por la liberación en el ataque, o lo pacificaba, equilibrándolo y sumergiéndolo en la "monotonía".
Olfatorio a través de los olores recibió información disponible para él solo y, continuando a la sombra de la "primera persona" de la comunidad prehistórica, el líder con el vector uretral, pudo influir en él, ayudando a la uretra a controlar, dividir y gobernar correctamente.
El dueño del "nervio cero", convirtiéndose en asesor del líder uretral, para quien "su propia vida no es nada, y la vida de la manada lo es todo", preocupándose con él por la supervivencia de las personas que se le confían, primero de todos, naturalmente preocupado por preservar su propio cuerpo, sabiendo muy bien que esto sólo es posible preservando la integridad del grupo.
Naturalmente, se enamoraron de las bellezas visuales de la piel, soñaron con ellas. “La primera compañía soñó contigo esta noche, pero la cuarta compañía no pudo dormir”, se cantaba en una de las canciones de la época de la Gran Guerra Patria.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la actividad de las brigadas de conciertos de primera línea y los artistas individuales alcanza su punto máximo no solo en este lado. En 1944, Marlene Dietrich abandona América y se dirige a la Europa en guerra. Su objetivo es encontrar a Jean Gabin, quien se unió al ejército de Charles de Gaulle. Dietrich da conciertos en apoyo de los soldados de las fuerzas aliadas, inspirándolos a la victoria, y aquí nuevamente suena la misma “Lily Marlene”, solo que en diferentes idiomas. La actriz se expuso a un grave peligro, los nazis no olvidaron su negativa a aceptar su ideología y regresar a Alemania. Por su cabeza, los nazis prometieron una recompensa impresionante.
Por su valentía y sus servicios a Francia, Marlene Dietrich fue condecorada con la Orden de la Legión de Honor, habiéndola recibido de manos de Charles de Gaulle. Y del gobierno estadounidense recibió el premio más alto: la Medalla de la Libertad.
Después de un concierto en el Reichstag y la Puerta de Brandenburgo, Georgy Zhukov se sacó la orden de su cofre y se la entregó a Lydia Ruslanova, y luego firmó una orden para otorgarle la Orden de la Guerra Patriótica de primer grado. A Zhukov no se le perdonó tal justicia propia y a Ruslanova al mismo tiempo.
Ellos, visualmente cutáneos, se convirtieron en diosas del cine, el escenario, el Olimpo musical, y en vida estaban aún más distantes, como estrellas centelleantes inalcanzables, esparciendo sus seductoras feromonas por todo el Universo. E incluso ahora, cuando todos ellos, Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich y Marilyn Monroe, han fallecido hace mucho tiempo, son recordados, imitados, se hacen películas sobre ellos y se hacen leyendas.
Otros están ocupando su lugar. En el mundo moderno de la posguerra, la tradición de elevar la moral de los combatientes se ha trasladado a otros eventos. Por ejemplo, para participar en los Juegos Olímpicos como invitados y artistas creativos, cuando, junto con los atletas, hay cantantes, bailarinas de ballet, actrices en la delegación, cuya tarea, inspirar y alentar, no ha cambiado en absoluto en los últimos 50 mil. años.
La valiente Alla Pugacheva fue una de las primeras en llegar a Pripyat después de la tragedia de Chernobyl para mantener la moral e inspirar. Y cantó frente a los soldados que eliminaron las consecuencias del accidente.
En el Día de la Victoria, uno no puede dejar de recordar a la mujer de piel-visual en su estado natural de "guerra": una fiel amiga, compañera de armas, actriz y artista de circo, bailarina y cantante, que llama a la muerte al ejército de músculos en mayor, pero pacíficamente lo adormece en menor qué motivo: "Lily Marlene", "Pañuelo azul" o "Nubes en azul".
