KUL-TU-ROCH-KA! o Snegurochka como código cultural del espacio postsoviético (reflexiones de Año Nuevo)
Parece que siempre lo ha sido: una rubia de ojos muy abiertos con un coqueto caftán azul con ribete de piel blanca y botas de moda con tacones, amada desde la infancia, la hermosa Snegurochka.
Parece que siempre lo ha sido: una rubia de ojos muy abiertos con un coqueto caftán azul con ribete de piel blanca y botas de moda con tacones, amada desde la infancia, la hermosa Snegurochka.
Ya sea el extraño desconcertado de Vasnetsov, la hechicera con los ojos de la esposa del artista Vrubel, la belleza euroasiática de la estepa de Roerich, la Doncella de Nieve no tiene análogos en la cultura occidental. Más recientemente, su imagen brillante fue encarnada con alegría por bellezas de todos los colores y matices desde Moscú hasta los suburbios más nacionales. Ahora los nacionalistas, enloquecidos por la holgazanería y la anarquía, están levantando los peluches de Santa Claus y la Doncella de la Nieve, sacando sus propios problemas del pasado de su país y tachando su futuro. Para entender por qué sucede esto, considere los eventos de la historia reciente de manera sistemática.
Snegurochka y Santa Claus se conocieron por primera vez en un árbol de Año Nuevo en la Casa de los Sindicatos en 1937. Habiendo terminado las represalias contra los desviadores políticos, JV Stalin afirmó: la vida ha mejorado, la vida se ha vuelto más divertida. Para una mayor claridad de cómo "Oh, es bueno vivir en el país soviético", se decidió revivir la fiesta burguesa previamente prohibida con un árbol de Navidad y Santa Claus. Para que los niños no le tuvieran miedo al terrible abuelo, la hermosa Snegurochka fue emparejada con él. Ella se comunicó con los niños en nombre de Santa Claus, no fue tan aterrador y muy hermoso. Los niños con más o menos alegría completaron las tareas del pelirrojo, y él les dio regalos.
Santa Claus Red Nose y la hermosa Snegurochka se han convertido en los símbolos de Año Nuevo del país durante muchos años. Dado que ni un solo símbolo de la era pasada del liderazgo político del país se incorporó al psíquico colectivo por casualidad, esta pareja de Año Nuevo también tuvo un significado profundo.
Recopilando la voluntad política del partido en un solo puño, Stalin no se olvidó ni un momento de la cultura, que todavía era diversa y contradictoria debido a las "metástasis" del formalismo y las vanguardias de los años veinte. Las autoridades políticas se comunicaron con las masas a través de figuras culturales. La tarea principal de la nueva cultura soviética era mantener la hostilidad colectiva dentro de un marco que no permitiera "la confusión y vacilación nacionalista burguesa". Sólo esto garantizaba la integridad del país único y su capacidad para resistir la "influencia perniciosa" del resto del mundo, golpeado por el "individualismo zoológico".
Usando la cultura rusa como una herramienta para unir a un país multinacional, el poder político aseguró el 90% de alfabetización en 1937 (contra 29 libros por cada 100 personas en la Rusia zarista), introdujo el estudio obligatorio del idioma ruso en todas las repúblicas, 40 idiomas del los pueblos de la URSS adquirieron la escritura. Los eventos dedicados al centenario de la muerte de Alexander Pushkin fueron de gran importancia política y cultural. En el verano de 1937, se celebró el Festival Internacional Pushkin en Moscú y Leningrado. En vísperas de la guerra, la cultura soviética recibió en su arsenal todo lo necesario para preservar las mejores propiedades de la mentalidad rusa.
Para el trabajo más eficaz para el conjunto general, la intelectualidad (los conductores de la cultura a las masas) tenía que ser estrictamente clasificada: rechazar a los "inteligentes", cuyas sofisticadas formas de pensamiento eran incomprensibles ayer para los "engranajes" analfabetos, lo que significa que son dañinos, y para alentar a aquellos cuyas obras contribuyan a la integración en el colectivo mental los conjuntos sonoro-visuales necesarios. Para ello, se desarrolló la doctrina del "realismo socialista, que requiere que el artista brinde una descripción veraz, históricamente concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario".
Finalmente, la doctrina del realismo socialista se formó precisamente en 1937, cuando la clasificación cruel de la intelectualidad creativa de acuerdo con el nuevo dogma alcanzó su clímax. B. Pasternak, M. Bulgakov, M. Sholokhov y muchos otros escritores estaban en un doloroso diálogo con las autoridades. La música también se evaluó en el espíritu del realismo socialista.
Cuando la ópera de Dmitry Shostakovich "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk" fue declarada depravada, el asombrado compositor forzó un ballet sobre un tema de granja colectiva. Fue rechazado nuevamente. Solo la Sinfonía n. ° 5 en re menor, que se estrenó en noviembre de 1937, finalmente sonó a tono con las vibraciones del psíquico colectivo que se preparaba para un gran enfrentamiento. La sinfonía fue elogiada como "una respuesta creativa y profesional de un artista soviético a las críticas justas", y el compositor Shostakovich recibió un alto rango entre los luchadores por la unidad del país. Posteriormente, asombró repetidamente a los oyentes con obras de extraordinario poder, entre ellas la famosa Séptima Sinfonía, cuyo siniestro tema de marcha quedará para siempre en la memoria de todos los que la escuchen. El genio D. D. Shostakovich ganó el Premio Stalin cinco veces,y sus obras ayudaron al pueblo a forjar la victoria en la Gran Guerra Patria. Hay muchos ejemplos de este tipo.
Mientras que los críticos e historiadores del arte contemporáneo están tratando dolorosamente de evaluar la capa cultural de la era de Stalin, perdidos en conjeturas sobre si atribuir obras indudablemente geniales al realismo socialista y los creadores estalinistas a la cultura del arte mundial, la formación de Yuri Burlan en "Psicología de vectores de sistemas" obra incansable y milagrosa de la férrea voluntad de Joseph Stalin ". El secreto se hace evidente.
El abuelo Frost y la doncella de nieve también revelan sus significados: símbolos de un poder político castigador y alentador con su asistente constante: la cultura de masas de élite.
¿Qué significa cultura de masas de élite? Esto significa que se eligieron las mejores muestras de creatividad sonoro-visual para su difusión a las masas. ¿Qué quieres decir con lo mejor? Después de todo, hay muchas opiniones como "me guste o no me guste", ¿quién fue este juez universal, quién seleccionó? El poder político olfativo fue seleccionado de acuerdo con el único principio posible para ello: la idea sonora necesaria se encarna en una obra de arte o no. Si la idea funcionaba para preservar la integridad del estado, entonces era posible replicar el trabajo a las masas. Si no, entonces no.
Lo mismo ocurre con las imágenes visuales: ¿son accesibles a la masa de la población para querer convivir con estas imágenes en una sola comunidad del "pueblo soviético" o no? Los creadores de la era socialista El realismo estaba en un difícil diálogo con las autoridades, la "Psicología Sistema-Vectorial" llama a esto una tensión entre el sonido y el olfato, en la que, de hecho, tiene lugar la existencia humana. No todo el mundo consiguió demostrar que usted, un ingeniero de sonido, que vive por definición en su singularidad, puede "perder los estribos" y beneficiar al rebaño. Es decir, hablando sistemáticamente, puedes incluir los deseos de la manada en tus deseos, sentirlos como tuyos. De lo contrario, es decir contra la propia voluntad, el acto de cualquier otorgamiento, incluida la creatividad, es imposible. Pero los que sobrevivieron fueron la élite real, sonora y visual. Élite en el sentido de la capacidad de ir más allá de tu egoísmo,egocentrismo sólido y esnobismo visual por el bien común.
Esta élite, bajo las condiciones de la selección más severa, a menudo bajo el látigo, creó la cultura de masas, por lo tanto, estamos hablando de una cultura de masas de élite, cuya tarea era solo una: crear un pueblo de personas de ideas afines. Esto se convirtió en un factor decisivo en la victoria sobre el fascismo. Superioridad moral. Porque no había ningún técnico.
Encarnando la doctrina del realismo socialista, la doncella de nieve estalinista es tranquila, dulce, pero, a pesar de todo su atractivo externo, es completamente asexual. En las primeras postales, fue retratada como una niña, luego, junto con la joven cultura soviética, creció, se hizo más fuerte y más bonita, permaneciendo igual de inmaculada. La cultura soviética: Snow Maiden observó atentamente la preservación de la integridad de la familia, el partido político vertical castigó estrictamente a los desertores del frente familiar, resolviéndolos en las reuniones del partido.
Las rodillas deliciosas de la nieta del abuelo Frost no quedaron expuestas hasta el deshielo de los sesenta, cuando se hizo posible y luego se puso de moda rendir homenaje al “individualismo zoológico”. Las actuaciones tradicionales de Año Nuevo de The Snow Maiden en el escenario se complementaron con la televisión Irony of Fate, donde Barbara Brylska, que no tenía análogos en el escenario soviético, fue invitada a interpretar el papel principal. La imagen de Snow Maiden ha recibido un nuevo rasgo: la sexualidad.
A pesar de la agitación geopolítica global, nuestra Snow Maiden todavía está con nosotros. En vano intentos de imitar los mejores ejemplos de la cultura de masas de la élite soviética, se crean secuelas más o menos mediocres y nuevas canciones sobre lo principal. Sin piedad. Si solo el original fuera visible, si solo lo principal se entendiera una y otra vez: todo lo que trabaja por la separación está históricamente condenado, moverse en contra de la ley de desarrollo de la sociedad, contradecir la ley de la naturaleza no tiene sentido.
En el nuevo año, me gustaría desearle a nuestra cultura-Snegurochka éxito creativo en reflejar los valores colectivos tan necesarios para todos nosotros, mira, y saca el trineo con Papá Noel que ha jugado …
