Salvador Dali: un teatro genial del absurdo. Parte 3
Había leyendas sobre Gala. Atraía a los hombres como un imán. La obedecieron y cuando ella los dejó, perdieron no solo a su amada mujer, sino también a su talento.
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Gradiva, Elena la Bella, Gala divina
Había leyendas sobre Gala. Atraía a los hombres como un imán. La obedecieron, y cuando ella los dejó, perdieron no solo a su amada mujer, sino también su talento. Gala (Elena Dyakonova) estudió en el gimnasio con las hermanas Tsvetaev, fue una de las mujeres más educadas de su tiempo, cuya opinión fue escuchada, tomándolo en serio.
El intento del padre de influir en El Salvador de 25 años y liberarse de esta "persona dudosa" no solo provocó enojo en el artista. El padre fue expulsado del taller y, a su vez, excomulgó a su hijo de la familia, reescribió el testamento lejos de su favor, prohibiéndole acudir a su finca natal. A lo largo de su vida, el respetable Salvador Dali Sr. no pudo aceptar la elección de Dali Jr. de una mujer, llamando peyorativamente a Gala "la madam".
La especialista en sonido visual para la piel, Elena, convergió fácilmente con las personas adecuadas. Su primera victoria fue el libro de poemas publicado por un amigo cercano, el poeta Smierzhitsky. Pero el joven talento no apreció la ayuda que le brindó Dyakonova, y con todo esnobismo visual la rechazó.
La herida infligida por el poeta-amante infiel era demasiado profunda, tanto que Elena decidió suicidarse. ¿Fue un chantaje suicida, característico de las mujeres histéricas con un vector visual, o un deseo sincero de desprenderse de la vida tragándose somníferos, ahora no importa. Para Elena, fue una buena lección que luego cambió mucho en su vida. Fue salvada por su padrastro que regresó a casa antes de tiempo. Luego, la niña fue enviada a Suiza para recibir tratamiento.
En busca de un genio
Antes de emprender un largo viaje hacia su Pigmalión, Elena, recordando Galatea, cambió su nombre por el sonoro griego Gala con la convicción de que le traería el éxito. Se cortó las trenzas y rápidamente, como si fuera una piel, le pagó a Yuri Smezhitsky, en ese momento un poeta bastante conocido en Moscú, que fue fácilmente publicado y recibido en la alta sociedad, aplastando su destino creativo y rompiendo su vida.
Gala, en nombre de un poeta provinciano de ficción que realmente no existe, envió cartas a ediciones en las que Smierzhitsky estaba "atrapado" en plagio. Esto tuvo un efecto: los editores se volvieron cautelosos, y las puertas de las redacciones, y, en consecuencia, de las mejores casas de Moscú, se cerraron de golpe ante el poeta, que más tarde se emborrachó de dolor y terminó sus días en la casa amarilla.
El sueño de encontrar a su genio y convertirse en una musa para él llevó a Gala-Elena a lo largo de la vida. Darse cuenta desde el principio de cómo usar los propios encantos y el encanto de uno (más precisamente, lo que el pensamiento sistémico define como feromonas de una mujer visual de la piel, que causan atracción sexual en el sexo opuesto), junto con una manera especial de elegancia y franqueza (con un cierto grado de encubrimiento) vestimenta y alta erudición que conquistó a hombres talentosos y educados de todas las nacionalidades y edades de los círculos literarios y artísticos, donde ingresó la joven Elena, instalándose en París, comenzó a utilizar descaradamente estas de sus habilidades naturales, deteniéndose en nada.
Los sueños en los que creía Gala, impresionados, como muchos espectadores, con la "Interpretación de los sueños" de Freud, la convencieron de que algún día definitivamente se haría famosa, a pesar de la ausencia de talentos evidentes, y un hombre la ayudaría en esto, cuya musa ella se volverá. Desde entonces, Gala comenzó a buscar a alguien que compartiera su gloria con ella.
Las mujeres visuales saben creer en aquello que les da alimento para la fantasía y las ilusiones, que muchas de ellas son capaces de vivir toda su vida.
Sabiendo exactamente lo que necesita, organizada y disciplinada como una piel, Elena-Gala conoce a un joven francés, no demasiado seguro de sí mismo, que escribe bajo el seudónimo de Paul Eluard. En vísperas de la Primera Guerra Mundial, incluso publica una pequeña colección que lo hace famoso en los círculos literarios de París.
De Paul Éluard, solo se requiere poesía, poesía, poesía. Todo lo demás depende de la flexibilidad, iniciativa y actividad de la Gala skin-visual. Ella no tiene prisa con la boda, tratando de vender su libertad lo más caro posible. El precio que puso por ella fue convertirse en la esposa y musa de un poeta-genio, no solo en otro perdedor. Sin embargo, sus planes de casarse se ven interrumpidos por la guerra.
Jóvenes no fusilados, reclutados al frente desde la escuela, jóvenes reclutas, entre los cuales había muchos poetas, escritores, artistas novatos y ya establecidos (como Guillaume Apollinaire, el autor de la idea del surrealismo, que no vivió para ver su encarnación debido a lesiones graves; Louis Aragon, que llevaba sobre sus hombros a más de un herido del campo de batalla), se metió en una verdadera picadora de carne en la batalla principal: la operación de Amiens, donde participaron alrededor de 400 mil personas de todos los continentes, de oficiales desde Foggy Albion hasta culis chinos.
La Primera Guerra Mundial y los que murieron allí, especialmente en la frontera franco-belga cerca de Amiens, las revoluciones de principios del siglo XX, las guerras civiles en Rusia y México, impulsaron la creación de una nueva dirección de vanguardia en arte, que se convirtió en todo lo contrario de la elegancia del estilo L'Art Déco.
La locura y el horror de la experiencia se desbordaron hasta las páginas de la literatura y los lienzos de las obras de arte. Cuerpos desgarrados por conchas, entrañas humanas y bestiales al revés, suciedad, hedor y dolor arrancaban las últimas vestiduras de atractivo y santidad, exponiendo el subconsciente humano enfermo, notificando a los pueblos con la voz de Nietzsche que Dios había muerto.
Fields Eluard es llamado al frente. El estrés de la guerra y los graves trastornos que sufrió el poeta enamorado de Gala bloquearon por completo su iniciativa creativa. Deja de escribir.
Una catástrofe se avecinaba frente a una novia con amplios planes ambiciosos y materialistas. El sueño de convertirse en una musa genial estaba a punto de desaparecer en el aire. Eluard necesitaba una fuerte reorganización, y mientras todo marchaba sin cambios en el Frente Occidental, Gala amenazó al novio con que lo dejaría si no volvía a la actividad literaria, exigió que él, “holgazán en las trincheras de la ociosidad,”Escribe una obra maestra poética todos los días.
El temblor del verso lírico militar tenía una gran demanda. Esto es lo que, como buen comerciante de pieles, captó Gala. Incluso si está lista para recibir las cartas más tiernas de Paul, debe ser en verso, que inmediatamente después de recibirlas puede, por ejemplo, llevarse a la redacción para que al día siguiente aparezcan en las portadas de los periódicos parisinos. junto a informes del Frente Occidental y listas de muertos.
Gala se convierte en la gerente de su prometido, Paul Eluard. Ya existe la experiencia de promocionar al poeta aún poco conocido. Gala, conocedora de la situación, se da cuenta de que el éxito de Eluard depende del escritor y crítico literario André Breton, fundador del movimiento surrealista, y de ahí la futura Madame Eluard, en quien se estaba preparando para convertirse pronto, en el más De manera inesperada y planificada de antemano, según el principio de "piano en los arbustos", presenta a ambos hombres.
El encuentro con Breton, concertado no sin la astuta intención de Gala, el prefacio que escribió a una nueva colección de poemas, y luego la participación en un grupo de surrealistas, al que Paul Eluard, y por tanto Gala, se apresuraron a unirse, le permitió entender bien. no solo las tendencias creativas modernas, sino también para estudiar todos los escollos para advertir oportunamente a Salvador Dalí sobre ellos en el futuro.
Con la ayuda de la novia, Eluard se convierte en la estrella literaria más prometedora de París, su boda con Gala fue el "éxito de la temporada". La poesía es un arte frágil y efímero, sin una combinación de vectores sonoros y uretrales que lleven "hielo y fuego", no todo poeta es capaz de crear, volar mentes. Paul Eluard, habiendo recibido reconocimiento, pero sin saber trabajar duro, ya estaba listo para descansar en sus laureles recién adquiridos.
Gala no soñó con eso. Busca intensamente la inspiración para su marido, encontrándolo en los lugares más inesperados: en los suburbios de París, en vacaciones, en viajes por carretera e incluso en visitas a un adivino. El vector visual de Paul necesita una reorganización de nuevo, y se le proporciona.
Más tarde, muchos años después, cuando la vida lleve a Gala a Salvador Dalí, y tras una larga estancia de los esposos en América, habrá una crisis creativa, ella tomará la única decisión acertada y devolverá al artista a su tierra natal en España, el la costa nororiental del mar Mediterráneo, en una pequeña localidad de Cadaqués, donde el renovado Dalí pintará sus mejores y más famosos cuadros, transformando con su propia visión los paisajes únicos de la salvaje Costa Brava.
Mientras tanto, bajo la estricta guía de su esposa de piel-visual, Eluard está lanzando una nueva colección de poemas, cuya circulación completa se agota en cuestión de semanas. Además, fue nominado al prestigioso premio Rey de los Poetas.
La ceremonia de premiación se llevó a cabo en uno de los clubes más de moda de París, y Gala, preparándose para brillar en él, ya estaba anticipando el cumplimiento de su sueño de larga data: estar en el escenario con un hombre que apreciará su contribución a su éxito personal y declarar públicamente a Gala como su patrona y musa.
Imagínense su desconcierto cuando Paul Éluard expresó su gratitud por sus propios logros literarios en su discurso de respuesta a la audiencia no a ella, Gala, sino exclusivamente a su propia madre.
Un hombre anal-visual, con todo su amor por otra mujer, recuerda ante todo a su madre, ya que es ella quien sigue siendo para él la persona más importante de por vida, en la que pasó “de un pañal apestoso a un sudario fétido” obtiene una sensación de seguridad y equilibrio …
Paul Eluard cometió el mayor error de su vida, que le costó tanto a su familia como a su carrera.
Del rey de los poetas al rey del surrealismo
Gala fue considerada por sus contemporáneos como una mujer vampiro, porque ella, dejando a sus hombres, supuestamente les quitó su talento. Los psicólogos, críticos de arte, historiadores e incluso psíquicos con esoteristas de hoy lo reiteran unánimemente. Cada uno de ellos construye su propia versión del fatídico comportamiento Gala-vamp, sin darse cuenta de lo que es fácilmente observable a través del conocimiento adquirido en el entrenamiento "Psicología del sistema-vector".
Si no profundiza en todos los pasatiempos, de los cuales había muchos, pero rastrea las principales, que yacen en la superficie, las novelas de Elena Dyakonova, entonces no es difícil determinar que todos los hombres cuyos destinos creativos, como es común creía, Gala destruida, entre los vectores inferiores tenía anal.
Ellos, personas con una psique rígida, propensas a la autoexcavación, al perfeccionismo, inseguras de sí mismas, que dudan de sus habilidades, viven de méritos pasados, una necesidad ausente de renovación y una necesidad aterradora de cambio, cualquier innovación introducida en un estupor. Estaban completamente desarrollados en los vectores superiores: sonido y visión, por lo tanto, no carecían de talentos y habilidades.
Gala, que deseaba ayudarlos a realizarse en la literatura, como Yuri Smezhitsky y Paul Eluard, o la pintura, como Max Ernst, fue para cada uno de ellos una niñera, inspiración, un amigo de combate visual de la piel en un estado de "guerra", creó las condiciones. para la creatividad, superando los umbrales de las oficinas editoriales y galerías, creando contactos útiles, conociendo a las personas adecuadas. Ella era su motor con sus poderosas habilidades motoras, y no había obstáculos para las propiedades bien desarrolladas de su vector de piel flexible.
Gala se priorizó fácilmente según intereses, logrando metas difíciles, existiendo y enriqueciéndose a costa de aquellos de quienes intentó moldear un genio, y quienes, olvidándose de su rol en sus logros, no pensaron en ponerla al mismo nivel. con ellos mismos.
Ella no exigió mucho a cambio. Esperaba una valoración de su trabajo, la satisfacción de sus ambiciosos y ambiciosos deseos. Sin embargo, ninguna de sus protegidas vio la colosal contribución de Gala en su éxito y realización creativa.
Quizás el único que entendió esto fue Salvador Dali. Elena Dyakonova creó el gran rey del surrealismo a partir de él, asumiendo todas las preocupaciones, todos los problemas cotidianos y la falta de dinero en los primeros años de su vida juntos, invocando el fuego de todos los oponentes, personas envidiosas, críticos rencorosos, parientes del primer marido de Paul Eluard, y luego el padre y numerosos miembros de la familia Dali.
Investigadores de la creatividad de Salvador Dalí y sus biógrafos construyen diversas versiones sentimentales del amor "a primera vista hasta el último aliento", supuestamente inherentes a esta pareja. Por supuesto, no se puede negar el "amor terrenal" de ambos espectadores - Gala y El Salvador, pero su relación fue una alianza real y natural del líder uretral y la mujer piel-visual, que se alzaba sobre la bandada de admiradores multimillonarios de el talento del artista.
Al notar en una modesta juventud, 11 años menor que ella, una inclinación por la actuación y la pretensión, Gala se unió a este juego y lo ayudó a crear la imagen de un paranoico, a quien el propio Salvador no había jugado sin éxito desde la infancia cuando quiso llamar la atención él mismo, divertirse o evadir responsabilidades. Hasta el día de hoy, existe un debate sobre si Dalí estaba mentalmente sano o si los sujetos de sus pinturas brotan de las densas malas hierbas de su subconsciente. El propio artista respondió a esta pregunta: “La locura es muy nutritiva para mí y nace de la bufonería. Nunca he podido resolver la pregunta fatal de dónde termina mi pretensión y comienza la sinceridad.
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Salvador Dali: un teatro genial del absurdo. Parte 1
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