Salvador Dali: un teatro genial del absurdo. Parte 4
Gala, liberada tras su divorcio de Eluard de los lazos familiares que la agobiaban, podría dedicarse por completo a un nuevo pasatiempo: la creación del genio del surrealismo.
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Gala, el empresario permanente de Salvador Dalí, fue su modelo permanente hasta casi 70 años. Todos sintieron hostilidad y envidia por ella. Esto impidió enormemente la promoción de la artista Dalí en París, la ciudad del arte mundial, donde todos los que pudieron ayudar a El Salvador a escalar el Olimpo conocieron a Gala gracias a su esposo Paul Eluard, quien no escribió nada que valiera la pena después de su partida que se pudiera comparar con sus poemas anteriores.
Eluard exclamó durante mucho tiempo después de ella: "¡Vuelve, te lo perdonaré todo!", Pero el milagro no sucedió. Gala, habiéndose convertido en la iniciadora del divorcio, dejó a su hija conjunta Cecile al cuidado de su marido, por quien no tenía sentimientos maternales. La naturaleza le da a la mujer piel-visual un papel específico, pero no le da al instinto maternal. En general, Gala nunca tuvo el deseo de tener hijos, y es posible que durante la operación, supuestamente por dolencias femeninas, se le hayan extraído algunos órganos reproductivos importantes. Gala resultó ser estéril.
Eluard estuvo mucho tiempo preocupado por la partida de Gala. Nunca logró olvidarla, incluso cuando cuatro años después decidió volver a casarse. La elección recayó en una actriz skin-visual, que vino de provincias para conquistar París y por el bien de un trozo de pan terminó en el panel, donde Paul la recogió. La ceremonia nupcial no podía prescindir de Andre Breton como testigo por parte del novio, quien, según las leyes de la hermandad anal, apoyó en todo a su amigo-poeta, enfrentándose a su ex mitad Gala. Lamentablemente, pero la nueva esposa de Eluard no logró revivir la inspiración atrofiada en el poeta.
Por cierto, el resentimiento y la solidaridad masculina con Paul Éluard, que permaneció en el París sitiado durante la guerra, desatará al comunista Andre Breton, que ha sobrevivido a la ocupación de Francia en América del Norte, el lenguaje y las manos para desencadenar una oleada de acusaciones despectivas contra Gala y El Salvador por su adoración al becerro de oro. Por supuesto, todos estos ataques en los periódicos estadounidenses pro comunistas echaron a perder mucha sangre para Gale, pero prácticamente no afectaron la actitud de los compradores de cuadros y clientes hacia la obra del artista, decorador y diseñador Salvador Dalí.
Mientras tanto, Gala, liberada de los lazos familiares que la agobiaban, después de su divorcio de Eluard, podría dedicarse por completo a un nuevo pasatiempo: la creación del genio del surrealismo. El artista es cada vez más famoso, sus cuadros se venden, pero esto aún no ha mejorado su situación económica.
“… Tiene muchos amigos, verdaderos, y no solo amigos … El hermano tiene un alma generosa - si ve que a un amigo le gusta su foto, definitivamente se la dará … Todos los que fueron amigos de él en su juventud tiene sus cuadros. Y, por supuesto, con familiares. Algunas familias guardan colecciones enteras …”, escribió Anna Maria, hermana del artista y primera modelo, en su libro“Salvador Dalí a través de los ojos de una hermana”. La persona uretral siempre está dispuesta a dar lo que tiene, aunque sea la última camiseta del cuerpo.
De Gala tampoco se le escapó la costumbre de Dalí de regalar sus obras. Por cierto, El Salvador estaba completamente ausente de la practicidad, y el hecho de que se le apareciera una mujer cerca de él que pudo realizar todos los negocios y cerrar tratos con compradores lo salvó de la pobreza que a menudo acompaña a los artistas.
Gala logró construir correctamente la vida creativa de Dalí, sin perjuicio de su individualidad. Trabajó duro, a veces de 12 a 16 horas al día. Compraron sus pinturas, pero no había suficiente dinero, y luego Gala organizó el club de Dalí "Zodiac", en el que logró atraer a 12 de los aristócratas más influyentes y ricos de Francia. No eran mecenas de las artes. Se pagaba la membresía en el club, la cuota era de 2.5 mil francos, ya cambio, cada uno de ellos podía elegir, según el mes de su nacimiento, cualquier cuadro o dibujo de Salvador, que cada vez era más famoso. La idea con el club dio sus frutos. El artista y su musa piel-visual lograron existir cómodamente durante más de un año y, habiendo ingresado a la élite aristocrática de Francia, conocieron a la gente adinerada del continente americano.
¿Podrían los honorarios humillantes por el trabajo de Dalí y las lamentables dádivas de los aristócratas franceses avaros compararse con el dinero que luego recibió de los millonarios recién acuñados, incluso sin familia ni tribu, que forjaron sus ingresos con el aire puro estadounidense? Es hora de que Gala considere un viaje a Estados Unidos.
El caso terminó con los surrealistas, liderados por André Breton, excluyendo a Salvador de su grupo. Sus puntos de vista e ideas progresistas del comunismo no permitían la posibilidad de enriquecimiento personal ni siquiera a expensas de su propio trabajo agotador, que la pintura era para Dalí. Y más aún si se trataba de trabajar para los capitalistas. Aparentemente, en su opinión, un verdadero artista debería permanecer siempre con hambre, descalzo y morir de frío y alcoholismo en algún lugar de un ático sin calefacción bajo los techos de Montmartre.
Galu no estaba nada feliz con esta perspectiva. Además, después de haber visitado su tierra natal a fines de la década de 1920 y haber visitado a sus seres queridos en la Rusia soviética, se dio cuenta de que su camino estaba prohibido. Trató de no mantener relaciones con los emigrantes rusos. Primero, ante mis ojos estaba el ejemplo de Marina Tsvetaeva, su compañera de estudios en el gimnasio de Moscú. Gala, observando todas las ordalías de la genial poetisa, se enfrenta a la inutilidad de las empresas emigradas, en las que solo se discuten dos temas: lo bien que estaba en Rusia y cómo devolver todo lo que había allí. En segundo lugar, muchos emigrantes, a menudo sin otros medios de subsistencia, se convirtieron en agentes e informantes de la NKVD en aras de ganar dinero, y se unieron a un peligroso juego de no vida sino muerte.
Gala con mayor atención controla cada paso de El Salvador, cada contacto, cada palabra que dijo, cada acción que tomó. Ella trata de proteger su futuro genio de la vida cotidiana, en la que él es provinciano, tímido e inexperto. Acostumbrado a la soledad sonora y creativa más que a la publicidad, no sabe nada de negocios y negocios. Las propiedades bien desarrolladas del vector de piel de Gala le permitieron convertirse en una de las mejores empresarias y organizadoras de todos sus asuntos y en la artista.
La esposa y musa de Dalí a menudo es acusada de codicia y avaricia, pero nadie intenta ver el tremendo trabajo que Gala pasó día y noche, sin días libres y festivos, a lo largo de su vida junto a El Salvador. Creó a partir de una catalana desconocida que no supo alimentarse de sus cuadros, que ama sonoramente el abandono de los pequeños pueblos del noreste español, una estrella del surrealismo.
Sin comprender el verdadero significado de la cultura de masas, algunos esnobs visuales lo llaman "el entretenimiento sin espíritu de los esclavos después de un día duro". La cultura de masas occidental no es sólo, ni tanto, una invención primitiva estrechamente enfocada para un pasatiempo vacío. En los países desarrollados de Europa y América del Norte, incluye un gran paquete de superestructuras sociales estatales que ayudan a nivelar la brecha de clases en la sociedad en el contexto del proceso de globalización. Es la cultura de masas la que permite que los pobres y los ricos estén en el mismo barco, sin conflictos entre sí en el lenguaje de las revoluciones.
La unión familia-producción de Gala y Dali, que no fracasó y trajo no solo fama, sino también enorme capital, duró más de 50 años. Había que controlar El Salvador, con su polimorfismo natural, y él mismo lo admitía. Por lo tanto, lo más probable es que existiera la opinión de que Gala mantuvo a Dalí encerrado, obligándola a trabajar duro, aislándose por completo de la vida real, sosteniendo todas las riendas del gobierno en sus propias manos. Hasta el día de hoy, está condenada por no tener suficiente dinero.
Los críticos y expertos analítico-visuales, lejos del mundo del emprendimiento, no entienden que Gala, con sus bien desarrolladas propiedades de vector de piel natural, como barómetro, percibió con mucha precisión las fluctuaciones del “mercado del arte”, pudo para reconstruirse de forma rápida y flexible a sí misma y reconstruir a Dalí, orientándolo desde obras con “alta dignidad artística surrealista” a cosas cotidianas, sin excluir el trabajo en una agencia de publicidad. Quizás aquí es donde reside el misterio de Dalí, cuyas pinturas son tan diferentes y difieren mucho en los períodos de la obra del artista.
El Salvador siempre ha estado rodeado de una masa de parásitos dispuestos a sacar provecho de él. Como de costumbre, una bandada de peleteros arquetípicos aparece cerca de un gran negocio o junto a un gran maestro, listos para agarrar una pieza más grande para ellos. Tan pronto como Gala, por su edad, dejó de hacer frente a los deberes de un administrador del imperio que ella misma había construido y dejó que extraños se acercaran al anciano y ya enfermo Dali, inmediatamente se unieron a su juego específico de vectores llamado "beneficio-beneficio".”. Prácticamente arruinaron al rey de los surrealistas, desacreditando fuertemente el nombre de Salvador Dalí con falsificaciones firmadas por el maestro, obligando a clientes, coleccionistas y organizadores de las jornadas inaugurales a darle la espalda.
El lenguaje se da para … poder expresar un malentendido
Dali dijo: “Hace mucho tiempo dibujé una molécula de ácido desoxirribonucleico, ¿y qué? El otro día, cuatro científicos recibieron el Premio Nobel por el hecho de que lograron describir esta misma molécula ". La primera parte de la palabra "desoxirrib-" fue inventada por el artista, como muchas otras cosas. Dejados caer en algún lugar de una conversación, en conferencias de prensa o en la radio y la televisión, alguien los recogió y recibieron una vida independiente.
Apareciendo en público, Dalí, como si quisiera confundir a su oponente, habló en un idioma que había inventado. Las personas con un vector de sonido, si no están satisfechas con la comunicación en el lenguaje aceptado en su entorno, proponen uno nuevo. En su versión moderna, es un lenguaje de programación.
El artista, y en su caso no sin impactantes visuales, creó el suyo: Dalian. Durante la conversación, incluso si se trataba de reuniones de negocios, pronunció una palabra en francés, otra en español, la tercera en portugués, en inglés, en alemán, en ruso … Así, el interlocutor solo entendió cada 5-6. palabra en una oración de acuerdo con el idioma que él mismo hablaba. Al mismo tiempo, fue completamente incapaz de comprender el significado de lo que dijo Dalí.
No era esperanto: usar lo que ya se había inventado sería demasiado común para Don Salvador. El "malentendido" se convirtió en la carta de triunfo de Dalí y en "la mejor forma de comunicación", en su entusiasta opinión. Dalí uretral-sónico creó su propio mundo, su imperio, encontrándose en la cima del Everest surrealista. En consecuencia, el lenguaje en el imperio surrealista debe ser surrealista.
"Gala, no me gusta"
Por eso Dalí escribirá en uno de sus poemas. Todo lo que hizo El Salvador, lo dedicó a su esposa y musa Elena Dyakonova. Dalí estaba lleno de ideas y, mientras escribía, Gala deambulaba por París tratando de vender esas ideas, pero ninguna se compró. Como gerente novato que se encontró por primera vez con la venta de algo intangible, lo más probable es que Gala no supiera que tal producto requiere una patente.
Sin embargo, después de unos meses, la mayoría de las ideas de Dalian se implementaron en el diseño, la moda, la automoción y la vida cotidiana; en una palabra, simplemente fueron robadas y alguien más ganó sus millones al replicarlas. Gala no volvió a cometer tales errores, y el rastrillo posteriormente claramente dejó de ser su instrumento.
Elena Dyakonova también era temida y disgustada por el hecho de que ambos, tanto el artista como la musa, llevaban un estilo de vida bastante aislado, separándose de la bohemia con sus borracheras, la falta constante de dinero, la envidia creativa y, a menudo, los suicidios.
Además, nadie debería haber sabido quién era realmente Salvador Dalí. La imagen de un artista loco y escandaloso creada en conjunto fue del gusto de Salvador, y Gala se aseguró de que no se saliera de su marco, y ella misma no solo dirigió, sino que también jugó con él en todo. La practicidad de Gala fue única, capturó con precisión todo, incluidos los eventos más antiestéticos e incluso de naturaleza criminal, pero muy significativos para las personas con un vector visual, los utilizó para promover y promover su negocio familiar.
El futuro imperio de Dalí consistió en fragmentos separados, que gradualmente crecieron juntos, sin dejar rastro de grietas. Gala, habiendo sobrevivido con Dalí años de escasez de dinero, mitad de pobreza y deambulando por apretujados apartamentos parisinos y chozas sin calefacción de Cataluña, no quiso volver al pasado, incluso cuando se vieron obligados a abandonar todas sus pertenencias y huir a América desde Francia ocupada. Gala no iba a aceptar el hecho de que Salvador estaba cansado, cansado o que no tenía inspiración.
Gala, que posee un buen agarre en la piel, comprende que es imposible encontrar compradores ricos para todas las obras presentes y futuras del artista. Y cuando la venta de cuadros se estancó, dado que no todos los millonarios estadounidenses prefirieron el arte surrealista, ella invita a Dalí a hacer escaparates, desarrollar modelos de accesorios, joyas e incluso ceniceros. Más tarde, muchos de sus hallazgos, creados como productos artísticos de arte decorativo y aplicado con un propósito utilitario, se pusieron en marcha y comenzaron a generar ganancias estables, anticipando el surgimiento de la descendencia de la cultura de masas: la dirección del arte pop.
Gala fue considerada codiciosa, cruel, inmoral y generalmente vio en ella la personificación misma del mal. Pero fue la esposa del artista quien le enseñó a trabajar en buenos lienzos, pinceles y pinturas de alta calidad, utilizar los mejores disolventes, así como llevar trajes caros, vivir en los mejores hoteles y comer en restaurantes estrella. Fue Gala quien constantemente cultivó y mantuvo un sentido de genialidad y consumación en El Salvador, obligando a todos los demás a adorar y reverenciar al artista, el líder, el rey que había soñado ser desde la infancia.
Y si, cuando era alumno de la Academia de Madrid con medios modestos, al joven Dalí le costaba seguir el ritmo de los jóvenes dorados de las mejores familias de España, entre las que se encontraban sus amigos García Lorca y Luis Buñuel, ahora podía No se niega nada. Su éxito fue grande y el dinero fluyó como un arroyo verde hacia los bolsillos de los cónyuges.
"Están tratando de crearme un monstruo de sensaciones, no voy a interferir con ellos … no me hará daño …"
Imágenes aterradoras incomprensibles del subconsciente, vestidas de formas surrealistas por la habilidad del vector visual del ingeniero de sonido Dalí, fueron del agrado de sus compradores y clientes que tenían la misma “visión atemorizada” que el propio artista. La diferencia entre ellos fue que Salvador Dalí sublimó con éxito sus miedos en su propio arte, y la mayoría de los dueños de sus pinturas y visitantes de exposiciones, por el contrario, los llevan al nivel de miedos grotescos y surrealistas, contribuyendo al crecimiento de la lista de fobias a más de 20 mil variedades y sin dejar sin trabajo a psicólogos y psiquiatras.
La impracticabilidad y el aislamiento de la realidad cotidiana asustaron a Salvador, inmerso en su polifacética creatividad. A veces ni siquiera sabía cómo pagar un taxi, pero el verdadero desastre para él comenzó cuando Gala, con 80 años, quiso dejar al artista y mudarse a su propio castillo. Gala estaba cansada de la vida de Dalí: su marido, que salió de su caparazón sonoro de la soledad, comió regiamente en su gran casa con jardines y piscinas la alegría de vivir en forma de ruidosas orgías, a las que acudía toda la chusma.
Cerca de la casa de Dalí en Port-Lligat, los "niños de las flores" hippies, que exhiben niños y niñas con imágenes visuales de la piel, se encuentran en un campamento colorido. Este fue el pico de su movimiento de subcultura juvenil, que surgió en la década de 1960 en los Estados Unidos en oposición a la Guerra de Vietnam. Lema hippie "¡Haz el amor, no la guerra!" - "¡Haz el amor y no la guerra!" impresiona a la pareja Dalí.
Primero, siempre han permanecido apolíticos, sin compartir las ideas del comunismo y el fascismo enfrentados. Los intentos de Andre Breton y otros surrealistas de "razonar" a Dali e inculcarle los ideales comunistas se encontraron con un muro en blanco erigido por Gala, y el acto de "profanación" del artista en sus lienzos de la imagen del líder del proletariado mundial, Vladimir. Lenin. De modo que un comunista, a pesar de la grotesca "interpretación" de Hitler en algunas obras, no funcionó en Dalí. En realidad, El Salvador estaba tan poco interesado en el comunismo como en el fascismo, cuyo apoyo no se cansaron de atribuirle. Se le reprocha a Dalí simpatizar con el dictador español Franco, cuando el artista apoyó abiertamente el fusilamiento de un puñado de separatistas, explicando de manera uretral que al destruir un pequeño grupo salvamos al pueblo.
Dalí, él mismo un exhibicionista por su naturaleza visual, aceptó de buen grado toda esta multitud de hippies desnudos, drogados y alegres que copulaban frente a sus ojos. Elevándose por encima de "su rebaño" en este "bocado público", uretralmente se sintió como un líder o un monarca.
El último "amor" de Dalí
Gala logró todo lo que soñó: fama, fama, dinero, satisfaciendo todas sus ambiciosas necesidades mercantiles, satisfaciendo su vanidad y orgullo. Las tareas que ella estableció se han completado hace mucho tiempo. Gala convirtió a Dalí en el hombre más rico de los artistas. Su imperio se hizo demasiado grande y Gala ya no pudo hacer frente a su gestión. Ella, que nunca soltó al artista ni un solo paso, corrigió cada frase que decía, determinó la veracidad de cada acto, dispuso de todos sus asuntos, ahora tenía la intención de dejar al artista.
La última musa del artista, que iluminó su soledad tras la partida de Gala, fue Amanda Lear, una persona de origen vago y una identidad de género aún más vaga. Se sabe que Dalí la conoció, mitad chica, mitad modelo, en el club parisino de travestis por consejo de uno de los invitados que asistieron a las "recepciones reales" con color hippie en Port Lligat. Su relación duró más de 15 años y fue más amistosa que amorosa.
Gala, al darse cuenta de que el artista necesita una nueva musa, una nueva fuente de inspiración, "pasó" a Dalí de mano en mano. De acuerdo con su idea conjunta y, muy probablemente, un guión desarrollado previamente, Amanda acompañaba al artista a todas partes y, a menudo, los tres aparecían en las recepciones.
Gala y Salvador no se avergonzaron en absoluto de la “dualidad de la naturaleza” de Amanda. La gente del mundo del espectáculo, que conocía a Madame Lear y algo de su vida más que a otros, estaba intrigada por esta relación, y el público, a pesar de la revolución sexual ya vivida, la triple alianza Amanda - Dali - Gala nunca dejó de sorprender. Para Dalí, con su vector uretral, no hay anteojeras, prejuicios, restricciones y divisiones por ningún motivo, ya sean hombres, mujeres, homosexuales o lesbianas. Para el líder uretral, esto es todo su rebaño, que le pertenece.
La condición de Dalí se está deteriorando gradualmente. Muestra síntomas de la enfermedad de Parkinson. Rápidamente se convierte en un anciano indefenso, y Gala, todavía activa y en forma, comienza otro romance. El vector de la piel requiere una renovación constante, y las mujeres con visión de la piel pueden permanecer jóvenes durante mucho tiempo.
El Salvador mira los pasatiempos de su esposa sin celos. Ahora aparecen dos parejas en sociedad. Dali con la rubia Amanda y Gala con el mismo Jeff rubio y de pelo largo adicto a las drogas.
La nueva pasión de Gala es el cantante estadounidense de rock con sonido de piel y visual Jeff Fenholt, conocido en todo Estados Unidos por interpretar el papel principal en el musical de Broadway Jesus Christ Superstar. En vano muchos autores le atribuyen los calificativos despectivos de "desconocido" y "sin talento". Mediocridades que han resistido una enorme competencia para conseguir este papel, y aparecen todas las noches en el escenario de cualquier teatro de Broadway, y más aún quienes interpretaron el papel principal en el musical más significativo de esos años de Andrew Lloyd Weber "Jesucristo Superstar ", en el mundo de la piel donde todo, especialmente en el arte, se gana dinero, nadie se queda. Es bastante natural que este pasatiempo en la vida de Gala haya durado poco y sea el último.
Después de la partida, y luego la muerte de Gala, Dali comenzó a usar pieles arquetípicas para sus propios fines de la manera más insolente. Amanda Lear recordó cómo un maestro ya enfermo, que no podía sostener un pincel, fue empujado con hojas de papel en blanco, donde dejó su gran autógrafo.
Ahora no había nadie para controlar el comportamiento de Dalí, contener sus impulsos uretrales y corregir "por la tarde los errores cometidos por Salvador por la mañana", como lo hizo Gala. Todo el entorno del gran maestro, incluidos sus editores, que ganaron sumas fantásticas en nombre del Rey del Surrealismo, participó en el proceso de falsificación, que recibió publicidad internacional a principios de los años 80.
Estas "obras maestras", que han penetrado en el mercado internacional del arte, siguen apareciendo en exposiciones y subastas, impactando con imágenes primitivas y antinaturales que no tienen nada que ver con el pincel de Dalí, que poseen un solo valor: la firma genuina del artista, han proporcionado trabajo a un gran número de expertos, periodistas y otros especialistas.
Si no fuera por la muerte de Gala, que el artista puso al mismo nivel que él mismo, firmando las obras que creó "Gala - Salvador Dali", tal vez la terrible desgracia le hubiera pasado. El artista, gravemente herido en el incendio, nunca pudo recuperarse.
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Gala y Salvador Dali son una pareja en la que los socios se ayudaron mutuamente para darse cuenta de todo lo que les dio la naturaleza. Gala recibió satisfacción, cumpliendo los deseos de su ambicioso vector de piel, y durante toda su vida Salvador se dedicó solo a lo que amaba: pintar y jugar, cumpliendo su destino natural de convertirse en un monarca, elevándose por encima de todos.
En su testamento pidió ser enterrado entre sus cuadros. Incluso después de su muerte, no quiso unirse a la sagradafamílide Dali, a su "santa familia Dalí", prefiriendo acostarse separado de todos sus familiares y de su hermano gemelo. Aunque, si estuviera enterrado en la cripta familiar, la inscripción parecería bastante en el espíritu del surrealismo del maestro, algo así como: "Aquí está Salvador Dalí …"
Los líderes uretrales, incluso después de la muerte, no toleran las restricciones y los sarcófagos familiares, prefiriendo permanecer con su gente. Dalí permaneció, como vivía, en el centro de atención.
Salvador Dalí, "a quien la camisa de fuerza hace tiempo extrañado", según la propia definición del artista, se legó para enterrarse en el centro del museo de su propio nombre. Sus cenizas se encuentran debajo de la losa de hormigón más común, y pocos de los visitantes del museo vienen a la mente que, al salir de este lugar, llevan mentalmente sus cenizas de pie.
Muchos grandes uretralistas, dejando la vida, legaron para esparcir sus cenizas por la estepa o el mar, para que cada una de sus partículas de polvo, llevadas descalzas o en alas de pájaros, no desaparecieran, sino que brotaran en la tierra o convertirse en una miríada de estrellas, dando vida a los nuevos uretralistas y esperanza para todos los demás.
