Salvador Dali: un teatro genial del absurdo. Parte 1
A lo largo de su vida, Dalí fue un reflector de su propio polimorfismo, habiendo logrado darse cuenta de toda la naturaleza multivectorial que se le otorgó, yendo mucho más allá de los límites de la razón, rompiendo formas que, como creía el artista, "son siempre el resultado de violencia inquisitorial contra la materia ".
¡Don Salvador, al escenario! - ¡
Don Salvador siempre está en el escenario!
(del diario de Salvador Dali)
Salvador Dalí, nacido en 1904, es una de las figuras más expresivas, vívidas y misteriosas del arte del siglo XX. Un artista, payaso, payaso, paranoico, genio solitario en el enorme escenario del teatro mundial del absurdo, construido por él y su musa rusa Elena Dyakonova, conocida en todo Occidente bajo su sonoro seudónimo Gala.
A lo largo de su vida, Dalí fue un reflector de su propio polimorfismo, habiendo logrado darse cuenta de toda la naturaleza multivectorial que se le otorgó, yendo mucho más allá de los límites de la razón, rompiendo formas que, como creía el artista, "son siempre el resultado de violencia inquisitorial contra la materia ".
En esta frase, pone su apasionado rechazo a la estrechez del marco del ser, incapaz de frenar a una persona con un vector uretral, que no tiene limitaciones en nada. La expansión de las ideas creativas de Dalí continúa hasta el día de hoy en todo el mundo, subyugando a más y más personas, sin dejar a nadie indiferente.
A la edad de 6 años, El Salvador quiso ser Napoleón, un hombre que conquistó muchos estados europeos, uniendo a personas de diversas nacionalidades en su ejército. Dalí incluso superó al gran corso en algunos aspectos. No se limitó a la popularidad europea, conquistó el mundo entero, convirtiéndose en uno de los artistas más famosos y ricos: el rey del surrealismo, liderando un gran ejército multinacional de fanáticos de su trabajo, aún rompiendo lanzas con oponentes, demostrando la grandeza del maestro.
Una vez expulsado de la Academia de Bellas Artes de Madrid por librepensar, un estudiante insolente que afirma saber más de arte que toda la cátedra académica combinada, abandona España, separándose de su familia y compañeros de estudios sin arrepentirse. Entre ellos se encuentra la futura celebridad de la poesía, artista, músico y dramaturgo Federico García Lorca, quien está apasionadamente enamorado de El Salvador.
Mientras tanto, ha llegado el momento de conquistar París, lo que significa conquistar Europa. La decisión fue correcta. Si Dalí se hubiera quedado en Madrid, nunca se habría convertido en lo que fue. Su nombre, como el de Luis Buñuel, se asocia a España solo por su lugar de nacimiento. Ambos son conocidos en todo el mundo como artistas surrealistas, solo que cada uno en su propia dirección: uno en la pintura, el otro en el cine.
El tercer amigo, Federico García Lorca, fue y sigue siendo un gran poeta y dramaturgo español, porque los temas de sus poemas solo sintonizan con su pueblo. Escribió sobre él y para él, convirtiéndose en una de las muchas víctimas de la purga franquista llamada Muerte de la Intelligentsia.
Si Dalí se hubiera quedado en Madrid algún tiempo, no se sabe cómo habría terminado el “romance” entre el artista y el poeta, porque han tomado como norma las “relaciones sin fronteras”. Por supuesto, todo depende de lo que cuente como novela. Sin embargo, con todas las garantías de simpatía mutua y la evidente tendencia a la homosexualidad del García Lorca anal-sonoro-visual, no hay pruebas claras de que hubiera algún tipo de cercanía entre el poeta y el artista. Además, Dalí, a modo de piel, “se asustó cuando alguien lo tocó”, y la insinuación de que Lorca pudo haber llegado tan lejos suscita mucho escepticismo.
Federico García Lorca, cuyas causas de muerte hasta el día de hoy suscitan mucha especulación, según algunas fuentes, desapareció durante el estallido de la Guerra Civil española. En general, el número de víctimas durante el régimen franquista se estima en unas 100-150 mil personas. Las autoridades siguen reprimiendo cualquier intento de investigar delitos a nivel oficial. La ley de amnistía aprobada en 1977, según la cual ninguno de los partidarios del franquismo en todos los niveles es castigado por lo que hicieron, sigue vigente.
A su debido tiempo, Salvador Dalí caerá en esta ley, a quien, por el apoyo de Franco, al regresar de vagabundeos ultramarinos, el camino a su tierra natal le parecerá espinoso. Todos estos cambios políticos internos, la actitud hostil de los españoles hacia el artista que "se sentó al margen" de la tragedia militar europea en los Estados Unidos, pegándole la etiqueta de "fascista" no podía dejar de afectar los futuros pedidos, lo que significa - en su obra y estabilidad financiera.
Dali nunca fue políticamente activo y nunca perteneció a ningún partido político. Tampoco se podía sospechar de él por preferencias religiosas. A pesar de una serie de magníficas obras relacionadas con temas cristianos, Salvador Dalí se atrevió a distorsionar el género de la pintura religiosa en sí.
Y, sin embargo, Federico García Lorca, si te fías de las confesiones de Don Salvador, fue para él para siempre el protagonista de la vida, aunque sea el segundo después de Gala. En sus pinturas al estilo del "cubismo", Dalí pinta repetidamente las cabezas separadas del cuerpo, que consta de dos mitades diferentes. Una parte del rostro se parece a Federico, la otra se parece a El Salvador.
El aire viciado de la academia con las aburridas e interminables borracheras de los estudiantes, el estilo de vida bohemio con el estudio de todos los puntos calientes de la capital española y, lo más importante, la falta de movimiento hacia adelante, hacen que Dalí vaya a donde, como en Babilonia, la vida está en pleno apogeo, donde las pasiones políticas hierven de la noche a la mañana, donde puedes hacerte famoso. Allí, donde en los años 20 se concentraba toda la intelectualidad creativa multilingüe y multinacional, en busca de nuevos descubrimientos, ansiosa por encontrar a sus ídolos.
París ya espera al futuro genio del surrealismo y Dalí se marcha a Francia. Su objetivo es conocer a Picasso. Dali anhelaba la fama y el reconocimiento. Los consiguió. Salvador aspira a superar a Picasso. La alcanzó. "Picasso es un genio, y yo también, Picasso es un español, y yo también, Picasso es un comunista, ¡y yo tampoco!"
Más tarde, el final de esta frase de Dalí será tomado prestado para el título de su canción "Je t'aime … moi non plus" del no menos escandaloso e impactante cantante, compositor, actor y director francés Serge Gainsbourg.
Otro objetivo de Dalí es entrar en lo que entonces estaba de moda en la literatura y el arte, afirmando ser un movimiento sociopolítico, alguien llamado mordazmente "el hijo incidental de una época revolucionaria tormentosa": el surrealismo. Los ambiciosos planes secretos de El Salvador eran tomar el timón del grupo, expulsando al creador de esta tendencia y al entonces timonel, el comunista inflexible y autoritario Andre Breton.
El surrealismo se basó en la técnica freudiana de "asociaciones libres", con la ayuda de la cual se registraban o esbozaban sueños, alucinaciones, imágenes subconscientes hasta que el analizador se incluía en el proceso, es decir, la comprensión, según el principio acelerado - "qué Veo, canto”, mientras que la conciencia despierta no tuvo tiempo de hacer una corrección lógica al texto o dibujo.
“Para tirar basura vieja del vapor de nuestro tiempo. Conmoción, conmoción y conmoción”, era el lema de los surrealistas. La nueva ciencia de la influencia del subconsciente, presentada al mundo por Freud, arrojó una sombra escandalosa sobre los valores eternos de la fase anal del desarrollo, entre los que se encontraban las normas tradicionales generalmente aceptadas de comportamiento y moralidad humana, donde la dominaban las instituciones de la familia, el poder y la religión. El psicoanálisis de Sigmund Freud, compitiendo con la teoría del superhombre de Friedrich Nietzsche, no podía dejar de causar una gran resonancia, especialmente entre la intelectualidad creativa, como en un espejo reflejando todas las vicisitudes del primer cuarto del siglo XX con todas sus consecuencias. guerras y revoluciones, destrucción externa e interna.
Los surrealistas, habiéndose convertido en seguidores del dadaísmo en el arte, excluyeron la moral y la razón de todas las esferas de la vida humana, promoviendo la antiestética y el antiartismo. Adoptaron el freudianismo con su libre asociación, inspirándose en su trabajo, en las relaciones personales y sociales.
Se cree que Salvador Dalí fue el principal conductor de las ideas de Freud, refractándolas en el arte del siglo XX. El interés por el psicoanálisis del médico vienés no puede pasarse por alto en las páginas de los libros de artista, en particular, "El diario de un genio" se abre con una cita de la obra de Sigmund Freud: "El héroe es el que se rebela contra su autoridad del padre y lo derrota ".
Dalí conocía al autor del psicoanálisis e incluso lo visitó en 1936, ya anciano y enfermo, viviendo como un ermitaño londinense cerrado.
La vida en sur de Salvador Dalí comenzó mucho antes de unirse al grupo de Andre Breton en París. La doble faz, llevada a la bufonada, le fue impuesta no por Gala, como creen muchos investigadores de la obra del artista, biógrafos y contemporáneos, sino por sus padres. Esto se puede observar fácilmente utilizando la psicología vectorial sistémica.
Un estricto y dominante notario de Figueres, dueño de un vector anal, y su esposa, una piadosa católica visualmente intimidada, a la edad de 22 meses, muere su primogénito Salvador. Los padres, angustiados por el dolor, no piensan en nada más inteligente que llamar con el mismo nombre al niño que nació después de 9 meses. El niño uretral-sonoro-visual se convierte en Salvador II, y su madre lo trata como un duplicado.
Sin embargo, el completo absurdo de la dualidad de la existencia alcanza su apogeo más tarde, cuando los padres comenzaron a imponer incansablemente la idea de reencarnar en su cuerpo el alma del hermano mayor que murió siendo un bebé. Surgió una cierta dualidad, de la que el artista incluso hizo alarde, hablando de sí mismo en tercera persona: "¡Dalí está furioso!", "Dalí tiene una petición …", "¡Dalí quiere reunirse con papá!"
Por un lado, tal juego en nosotros correspondía plenamente a las propiedades del vector uretral con su posición natural en la pirámide jerárquica, donde el líder está en el nivel más alto y, según los cánones de la corte generalmente aceptados, se menciona a sí mismo en el tercero. persona. Además, no hay que olvidar que Dalí era un monárquico acérrimo y apoyaba al régimen de Franco sólo por la promesa del dictador de devolver la dinastía real de los Borbones al trono español.
Por otra parte, el propio Dalí ha admitido repetidamente que sentía dos dentro de sí mismo, y en estas sensaciones parecía vivir para sí mismo y para su hermano. Entre paréntesis, notamos que de hecho el sentimiento de dualidad le fue dado por dos vectores dominantes, que aparecen en una persona de manera alternada y nunca se mezclan entre sí debido a todo lo contrario. Sin embargo, al propio artista le gustó mucho esta idea, aportando una cierta cantidad de misticismo visual a su vida. Incluso exteriormente en la infancia, Salvador era una copia absoluta de su hermano. Por supuesto, no se debe confiar demasiado en el gran inventor, quien, en aras de un eslogan y un comportamiento demostrativamente escandaloso, podría haber tejido una docena o más de fábulas sobre sí mismo.
La madre loca, en presencia de su hijo, miraba constantemente la fotografía del primogénito fallecido que colgaba en el dormitorio de los padres, y el pequeño Salvador intentaba entender de quién se hablaba ahora: de él o de su hermano, cuya diminuta tumba con su propio nombre "Salvador Dalí" inscrito en ella mostraba cuando el futuro artista cumplió, según diversos testimonios, 3 años o 5 años.
En cualquier caso, se sabe que al salir de la infancia a los tres años, el niño empieza a tomar conciencia del mundo exterior y de sí mismo en él, dándose cuenta de que hay otras personas alrededor con sus intereses, necesidades y deseos. A través de interminables lamentaciones e historias de los padres, el niño choca constantemente consigo mismo, por así decirlo, pero con el difunto. Por supuesto, para un niño visual, todos estos eventos no podrían pasar sin dejar rastro, sin dejar su huella en la mente frágil del niño. En su vector visual, esto se expresará posteriormente, como es habitual entre las personas sensibles y emocionalmente inestables, por los miedos, las fobias y su sublimación en los lienzos.
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