Salvador Dali: un teatro genial del absurdo. Parte 2
La forma en que Salvador Dalí fue criado en una etapa temprana es un claro ejemplo de un enfoque parental analfabeto hacia un niño, cuando el padre y especialmente la madre, con sus propias manos, fortalecieron los cimientos de los miedos visuales del futuro artista. Nunca se separó de sus miedos en toda su vida, meciéndolos y expresándolos con oscuros motivos surrealistas.
Parte 1
La forma en que Salvador Dalí fue criado en una etapa temprana es un claro engaño pedagógico y un ejemplo de un enfoque parental analfabeto hacia un niño, cuando el padre y especialmente la madre, con sus propias manos, fortalecieron los cimientos de los temores visuales de la futuro artista. Nunca se separó de sus miedos en toda su vida, meciéndolos y expresándolos con oscuros motivos surrealistas.
A Dalí se le atribuyen muchos complejos y fobias, incluido el miedo a los saltamontes. Su vector visual, traumatizado en la primera infancia, bien puede haber reaccionado de esta manera, provocando que un niño emocional experimente arrebatos de horror al ver insectos. En los espectadores, cualquier fobia se basa en un miedo de raíz profunda a la muerte, el miedo a ser devorado. Los compañeros de la futura celebridad no dejaron de aprovechar esta debilidad suya y le metieron insectos en los bolsillos, por el cuello, o se los pusieron justo en la nariz.
El vector visual está claramente presente en el conjunto de vectores del artista, que a menudo se expresa con lágrimas sentimentales. En su juventud, Dalí, sujeto a experiencias internas, amaba llorar en algún rincón apartado del jardín.
Parece que no tenía absolutamente ningún interés en “nuestros hermanos menores”, y el artista, a través de la percepción sonora del mundo, estaba más inclinado a representar sus cadáveres en descomposición en sus lienzos que a la integridad viva, y a experimentar con cisnes, atando explosivos. a ellos. Estas revelaciones se pueden encontrar en el texto de El diario de un genio. No fue sin sadismo anal, combinado con curiosidad por lo que había dentro.
El pequeño Dalí no estaba exento de agravios anales. La preferencia de los padres por un hermano mayor traumatizó naturalmente a El Salvador. Luego, no queriendo ser empujado a papeles secundarios y debido a su terquedad anal, recurrió a diversos trucos, buscando todo tipo de cortesías por parte de los adultos.
Los biógrafos notan las rabietas de Dalí que le sucedieron desde la infancia. Cuando no le gustaba algo, provocaba violentos ataques de tos en sí mismo, durante los cuales su padre se desesperaba, temiendo perder a otro hijo. Por un lado, tal acto se puede interpretar como un deseo uretral de declararse, de recordar a los “padres descomunales” quién es “el líder de la casa”. Por otro lado, con todo su amor por el silencio y la soledad, como propiedad del vector sonoro, el espectador salvador demandaba una atención constante a sí mismo, buscándola en cualquier forma demostrativa y precio: desde toses forzadas hasta golpearse la cabeza con sólidos objetos.
Dalí empezó a pintar a los 3 años. A la edad de 10 años, ya era un artista establecido. El niño fue enviado a la escuela de arte. Corrió por el aula y se golpeó la cabeza con un sobresalto en una columna de mármol. Cuando se le preguntó qué pasó y por qué lo hizo, Salvador, de pie con la frente ensangrentada, respondió: "Porque nadie me hizo caso".
Salvador consiguió que sus padres lo hicieran en todos los sentidos. A los 8 años, sin padecer enuresis, mojaba la cama si le negaban algo.
Investigadores de la vida y obra de Dali mencionan que deliberadamente podría aliviar una pequeña necesidad en algún lugar de la habitación. Este acto del chico, como intento de aprobación y señal al formidable padre anal, está absolutamente justificado por su naturaleza uretral. El pequeño líder marcó su territorio. Todos deberían saber quién está a cargo aquí y tratarlo como un rey o un señor.
Con tales acciones a nivel animal, el niño Dalí inconscientemente les hizo entender que eran solo guardianes-regentes del principito. Los padres intentaron complacerlo en todo, y solo el pequeño Salvador gobernaba en la casa. Especialmente las relaciones con su padre empeoraron después de la muerte de su madre, y luego hubo una ruptura completa entre Dali Sr. y Dali Jr.
A Dali siempre le ha gustado aturdir. La imprevisibilidad es su baza bajo la manga. Así, para nada avergonzado, el rey del surrealismo pudo aparecer desnudo frente a su asombrado invitado, el compositor soviético Aram Ilyich Khachaturian, quien fue invitado al artista en el castillo morisco durante su gira por España. Bajo la "Danza del Sable" retumbando por los altavoces, blandiendo un sable él mismo, montando un trapeador, brillando con ojos locos y reflejándose en espejos antiguos, Dalí saltó por una puerta del pasillo y desapareció en otra. Después de eso, el mayordomo, que entró, informó al invitado soviético sobre el final de la audiencia oficial.
Los críticos de arte no pueden dejar de mencionar que desde la más tierna infancia Dalí estuvo obsesionado con la megalomanía, refiriéndose al amor del maestro por vestirse con el atuendo del rey y pronunciar discursos ante temas imaginarios. No saben que la uretra, que era Dalí, no podría existir sin su tribu, gente, rebaño, aunque al principio existieran en su imaginación. En general, vestirse y usar los atuendos más ridículos y extravagantes no era más que una manifestación de miedos visuales.
El gran provocador Salvador Dali en el círculo de personas muy cercanas a él siguió siendo una persona común, pero tan pronto como apareció un extraño, se puso una "máscara de Dalí" y provocó, conmocionó, conmocionó, ¿por qué no? Después de todo, "la vida es un engaño cuidadosamente planeado".
Habiendo determinado su superioridad, Dalí desempeñó precisamente su papel natural como la primera persona de la manada, líder, rey, rey. Y todo el rebaño en la persona de sus admiradores y enemigos le obedeció. Cualquier aficionado al teatro lo sabe: el rey es interpretado por su séquito. Y el séquito del maestro, sin sospechar cuán hábilmente fue manipulado, interpretó al rey, pero el artista no tuvo más remedio que seguirle el juego.
De niño, después de haber recibido como regalo un manto forrado con un armiño, una corona de juguete, un cetro y un orbe, Dalí se sintió tan cómodo con la imagen real que no quiso separarse de ellos, ni siquiera de adulto.
Le encantaba vestirse a la uretra con ropa real. Todos creían que Dali dictaba la moda y su propio enfoque no estándar. El maestro, habiendo determinado inconscientemente su rango en el rebaño en la infancia, usaba un manto, una corona o un sombrero de tres puntas como líder. Es cierto que en lugar de un cetro, Dalí tenía un bastón magnífico hecho con el cuerno de un rinoceronte, un animal favorito de sus pinturas, con una cabeza en forma de querubín. No se separó del bastón en toda su vida y una vez estuvo a punto de matar a un peluquero cuando casi lo rompió, bajando la silla sin cuidado.
Nadie tiene derecho a inmiscuirse en los atributos del líder. Esto equivale a una infracción de su rango. Cosas como premios, joyas, todo tipo de complementos que enfatizan su rango no pueden ser tocados por nadie, excepto personas especialmente confiables.
Todo lo que hizo, pintura, escultura, diseño de joyas o publicidad, llevó su visión del mundo, pasó por el espectro de sus propios vectores. Gala, que lo sabía todo a la perfección e incluso ayudó a su marido a crear una imagen de paranoico, controlaba toda la máquina polisilábica interna llamada Genio del Surrealismo. Adivinando en un joven artista de Figueres que estaría sujeto a ella, cumpliría todos sus requisitos, era ella, su esposa y musa, como el gran escultor que esculpió al futuro famoso mundial Salvador Dalí, convirtiéndose en el cerebro y gerente financiero de su imperio surrealista.
Queda por ver quién de este par fue Pigmalión y quién fue Galatea. Después de todo, fue Gala quien convirtió al pobre artista desconocido Dalí en un Dalí millonario. Este increíble juego de afiliados lleva funcionando más de 50 años.
Su segunda inspiración fue Cadaqués, un pequeño pueblo de la Costa Brava donde el pequeño El Salvador pasaba el verano con sus padres. Un paisaje natural único con grietas y huecos creados por el viento y el mar, que cambian de forma y color con el movimiento del sol. Jugando con sombras en las rocas, el sol creaba resplandores, que en la imaginación visual del niño se convertían en una variedad de extrañas criaturas y tramas, predeterminando los tonos y matices de colores en las pinturas del futuro gran surrealista.
Posteriormente, estas metamorfosis, en forma de miedos visuales y fantasmagorías sonoras, capturadas en el subconsciente del niño, aromatizadas con el psicoanálisis freudiano y aderezadas con la idea nietzscheana de exclusividad, fueron trasladadas a lienzos, exageradas y complementadas, dividiendo el mundo entero en Fans de Dalian, oponentes envidiosos y francos.
Cuando el niño tenía 8 años, la familia se mudó a otro departamento, donde el aspirante a artista tenía su "reino" en el local de un lavadero abandonado en el último piso de la casa, en el que creó su primer taller.
Solo queda sorprenderse por la extraordinaria actuación del pequeño Dalí. Sónicamente encontró "su armario oscuro" en la lavandería del ático, donde nadie lo molestaba. Allí huyó del ajetreo y el bullicio de la ruidosa ciudad del sur con la habitual vida filistea abajo. El ático se convirtió en su diócesis sonora. Dalí en el sentido uretral, literal y figurado, siempre se precipitó hacia arriba con pasión desesperada, prefiriendo remontarse con su grandeza y sur genio "por encima" de todos.
Otras partes:
Salvador Dali: un teatro genial del absurdo. Parte 1
Salvador Dali: un teatro genial del absurdo. Parte 3
Salvador Dali: un teatro genial del absurdo. Parte 4
